Teatro NU

Não percam: entrevista com Fernando Guerreiro e Luiz Marfuz no programa Conexão Transamérica, 100.1, às 18hs, discutindo o teatro em Salvador!

2011-10-31T23:54:00.000-02:00

O ator Jackson Costa dá um depoimento sobre o espetáculo "Sargento Getúlio":

2011-10-25T17:47:00.002-02:00

Uma mensagem para Getúlio ou a poesia deslizando pelo rosto

2011-10-23T13:39:00.001-02:00

Depois de momentos de emoção à porta do camarim de Sargento Getúlio, com artistas como Nilson Mendes, Margareth Menezes e Geraldo Cohen, fomos eu, Carlos Betão, Cristina Vilanova e Alba Cristina beber uma cerveja e papear.

O assunto, claro, girava em torno da peça, Alba tinha visto pela primeira vez e sempre temos o que falar sobre arte. Mas num momento em que Alba levantou e Betão foi falar algo com Cristina, acessei despretenciosamente meu facebook pelo celular e me deparei com esse texto. Resolvi lê-lo em voz alta para os dois, antes mesmo de saber tudo que estava ali.

A voz embargou, em certo ponto. Olhei pros dois e Betão enxugava uma lágrima que insistia em querer descer, junto com a minha. Cecília Accioly, pernambucana, baiana e do mundo, havia me (nos) mandado essa mensagem que resolvi compartilhar.

Nessas horas me vem a compreensão profunda do que é fazer arte. Um "ainda vela a pena" me soa na alma. As lágrimas de Geraldo Cohen e Nilson Mendes no camarim eram as mesmas no caminho de Cecília, que eram as minhas e as de Betão.

Getúlio fala da "morte deslizando pelo rio". Eu mostro aqui embaixo um texto que fez a poesia deslizar pelo rosto:

Fiquei sem palavras e sem ação no momento em que as luzes se apagaram. De uma delicadeza que só sente quem tem nos pés a terra do chão amarelo (e tão poucas vezes verde) de que se fala! Posso passar horas falando da parte técnica, do trabalho de corpo, do ritmo e entonação das falas, dos tons, das texturas... mas eu prefiro falar do espelho que a peça foi pra mim. Me vi, vi minha família, de machos que preferem uma vida curta, de mulheres que se chamam "Justa", e enxerguei - mesmo caecilia que sou - as histórias que existem em mim, através de mim, tudo o que me põe de pé e me faz viva! Getúlio fala pra todos e pra cada um. Ele fala com a força e o estalar dos pés e da bexiga do boi na coxa do Mateus, do cavalo-marinho que brincava nos natais de minha infância no Sítio da Trindade em Casa Amarela. Ele fala pra mim, comigo, me conta a história dele que também é minha...e entendo porque tenho tanta dificuldade de viver nesse mundo de velhos frouxos. Sou de um mundo de velhos machos, sou uma! Minha alma o é! E vim do Itaigara até os Barris rindo, chorando, lembrando e vendo uma beleza nas pessoas que há muito eu não via. Pode ser piegas, pode ser qualquer coisa, mas escrevo com uma sinceridade de me desnudar quase que completamente.
E, ao final, quis te dar um abraço, e te agradecer, e agradecer àquele homem belíssimo de cima do palco, pela experiência de um re-olhar...pra mim mesma!

Cecília Accioly

2011-10-21T16:28:00.000-02:00

HOJE, dia 21/10/2011, excepcionalmente, o espetáculo "Sargento Getúlio", da obra de João Ubaldo Ribeiro será às 19hs. Por favor, se estiverem pensando em ir ou souberem de alguém que vai ou pensou em ir, compartilhem essa notícia para evitar constrangimentos e viagens perdidas!!! Dias 22,10, 27, 28 e 29 seguem normais, às 20hs. ÚLTIMAS APRESENTAÇÕES!!!

Primeira parte do depoimento do diretor teatral Luiz Marfuz sobre o espetáculo "Sargento Getúlio", do Teatro NU:

2011-10-20T11:42:00.002-02:00

Segunda parte do depoimento do diretor teatral Luiz Marfuz sobre o espetáculo "Sargento Getúlio", do Teatro NU:

2011-10-20T11:41:00.000-02:00

Carta aberta a Luiz Marfuz

2011-10-15T12:07:00.002-03:00

Caro Luiz Marfuz,

Surpreendeu-me, hoje, ler nas redes sociais um artigo seupublicado no jornal A Tarde de 14/10/2011 (abaixo na íntegra). Intitulado “Maisrespeito aos artistas baianos”, vi seu incômodo em relação aos critérios naseleção de espetáculos baianos para o Festival Internacional de Artes Cênicas.

Os dois pontos que você toca também foram questionados internamentepelo meu grupo, o Teatro NU, quando da publicação do artigo de Eduarda Uzeda,em 06/10/2011, no mesmo jornal A Tarde. O primeiro deles, de que “os artistas locaissabiam como participar” soou estranho, pois também não vimos divulgação algumaem nenhum lugar. Absolutamente nenhum indicativo de prazos, seleção, critérios,qual e para onde enviar material do(s) espetáculo(s).

O segundo, como você cita, é “que a linha editorial era ‘questionaro lugar do espectador’”. Sobre esse, que nos causou confusão, vale a penadiscorrer um pouco mais.

Acostumados a não nos encaixarmos em linhas editorias ecritérios de seleção de festivais e editais – talvez pela baixa qualidade doque apresentamos como proposta e resultado, tal qual você cita em relação a As velhas – nunca fizemos, nós do TeatroNU, muito barulho pela nossa não seleção. Apenas pontuamos seguidamente nossa infelicidadeem perder sucessivos editais e não poder participar de eventos que pudessemprojetar o grupo de alguma forma.

O Teatro NU surge de uma ideia minha e de Jussilene Santanade privilegiar o trabalho do ator e sua relação com e texto, e buscar umadramaturgia que possa, sem oba-oba e modismos, questionar certos limites dacena: seja no trabalho do ator, seja na estrutura do texto, seja na temática ena abordagem da cena, da ação, do conflito, da ideia.

Sendo um grupo praticamente autoral – demorei anos para “obedecer”Ewald Hackler e passar a dirigir minha própria dramaturgia –, montamos comnosso grupo duas peças minhas, na sequencia, Os amantes II (2006) e Osjavalis (2008), após a boa repercussão que tive em Roma, na Itália, com osdois textos.

Em seguida, tive uma súbita ideia. Percebendo um pequenopalco na Sala de arte da UFBA, pensei em fazer peças curtas antes de sessões decinema. Levar teatro às salas de projeção. De imediato, pensei nas deliciosaspeças curtas de Anton Tchekhov. Aprovados pelo Fundo de Cultura do Estado, montamos,com nossos atores Carlos Betão e Marcelo Praddo, e a participação mais queespecial de Fafá Menezes, O pedido decasamento, O urso e Dos males do tabaco.

Depois disso, repetimos o projeto que foi chamado Teatro NUCinema, mas já nos interessava um diálogo com a dramaturgia contemporânea eselecionamos duas peças curtas de autores baianos para a segunda edição e,depois de umas dez derrotas em editais, a VIVO resolveu patrocinar Sargento Getúlio, monólogo a partir daobra de João Ubaldo Ribeiro, com dramaturgia minha, novamente.

Vale ressaltar que as peças curtas de Anton Tchekhov estãotendo vida longa. Foram apresentadas, a convite de Rose Lima, diretoraartística do Teatro Castro Alves, para abrir o projeto Domingo no TCA, paramais de seis mil pessoas, durante seis meses, e resolvemos juntar duas delas, O pedido de casamento e O urso e fazer o espetáculo “Dos malesdos casamentos: Tchekhov em dois tempos”, que teve curta temporada de sucesso noTheatro XVIII e no Cine Cena Unijorge.

Todo esse blablablá foi para retornar à questão da linhaeditorial que era “questionar o lugar do espectador”. Já acostumados à nossanão seleção, reservei-me o papel de anônimo espectador do FIAC, esse ano, atéque a produtora do Teatro NU, Fernanda Bezerra, me liga dizendo que oespetáculo “Dos males dos casamentos...” havia sido convidado para o festival,sem que ao menos tivéssemos sondado, enviado material ou coisa parecida.

Depois do primeiro susto, e satisfação pela lembrança e escolha, pensamos: umfestival é uma vitrine, para onde se leva o que de mais representativo daestética de um grupo se pode ter, e resolvemos fazer uma contraproposta. Aoinvés de dois dias de “Dos males...”, faríamos pelo mesmo preço um dia dessapeça e outro com Sargento Getúlio,por ser nossa obra mais recente e nos interessar difundi-la por ser representativa da nossa estética enquanto grupo.

O festival recusou.

Entendendo que ter o Teatro NU representado por um espetáculoque não é um “cartão de visita” do grupo, a despeito da qualidade das peças deTchekhov, da excelente atuação dos três atores e do satisfatório resultadofinal, preferimos então declinar do convite. Interessa-nos muito participar do FIAC,e ainda queremos vida longa a “Dos males...”, mas não como estética representativado grupo para um festival que parece privilegiar as diferentes abordagensestéticas da cena contemporânea.

Causa-nos surpresa saber desse critério de “questionar olugar do espectador”. As peças curtas de Anton Tchekhov questionam a sociedade,da qual o espectador faz parte. Mas se o convite havia sido por isso, penso queSargento Getúlio, assim como As velhas e toda e qualquer obra dearte, digo, de arte, também o faz. E, pensando sob a ótica do FIAC, me pareceque essas duas últimas têm mais “cara de festival”, ou o que se pode entenderpor isso.

Há um festival imcompreensível de abordagens e critériospara o Teatro NU. E, pelo visto, para você também.

Um abraço,

Gil Vicente Tavares

Diretor artístico do Teatro NU.

Jornal A Tarde, 14 deoutubro de 2010.

MAIS RESPEITO AOSARTISTAS BAIANOS

Luiz Marfuz

Deboche é pouco paradefinir as declarações de Felipe Assis, porta-voz da curadoria do FestivalInternacional de Artes Cênicas- FIAC-BA, sobre a seleção das peças baianas, aodizer que a linha editorial era “questionar o lugar do espectador” e que os artistaslocais sabiam como participar. Ora, senhor Felipe, acha que a classe teatral éidiota? Em que veículo público isto foi divulgado? Pergunto: quem soube deinscrições, seleção e conceito do FIAC? Só agora a curadoria se pronunciaforçada por A Tarde, em 06/10/11.

Sem referências, e ematenção ao elenco de As Velhas, procurei o FIAC, há dois meses. Lá me foi ditoque a curadoria, composta também por Ricardo Libório e Nehle Franke -informação dada por Felipe Assis – veria as peças locais. Um mês depois, eleanuncia que a peça estava fora da programação, apesar dele não ter visto oespetáculo. Não sei quem foi selecionado, mas respeito os trabalhos de meuscolegas. Devo dizer que as peças que dirigi nunca passaram pelo crivo do FIAC.Policarpo Quaresma foi caso à parte: era parceria do Festival com TCA. Núcleo.Critérios de seleção? Um deles, certo ano, – em teatro tudo se sabe – erachecar se a peça tinha “cara de festival”. Alguém sabe o que é isso?

Ou talvez a questãonão seja esta; no caso de As velhas, a curadoria deve ter achado o espetáculosem qualidade, atores ruins ou mal dirigidos, tema sertanejo anacrônico,direção medíocre. Agora, com a declaração de Felipe, concluo que a peça Asvelhas - apesar de ocupar espaço de modo não convencional, aberto a olharmúltiplo - não “questiona o lugar do espectador”. Urgente se faz questionar “olugar do curador”!

FIAC é eventointernacional, mas deve trazer resultados para a Bahia. Fazer investimentodeste porte só para dizer que estamos na rota do primeiro mundo seria outrodeboche. Há incentivos governamentais, inclusive da SECULT. O Festival devegerar ações que instiguem e insiram no cenário nacional a produção local, quenunca deveu nada aos espetáculos de fora selecionados pelo FIAC. Senhorescuradores, mais respeito aos artistas baianos!

LuizMarfuz é diretor teatral, jornalista, Doutor em Artes Cênicas, Mestre emComunicação e Cultura Contemporâneas e professor da Escola de Teatro-UFBA

Santarrita, santa paciência, sem ter companhia...

2011-10-09T17:52:00.000-03:00

Meu pai me enchia o saco. “Você tem que falar com cicrano.Você tem que conhecer beltrano”. Muito chato. Mas era mais chato ainda ter queaguentar os meses que ele ficava “de mal” comigo. Era melhor obedecer e andarcom os velhos intelectuais que ele listava numa folha de papel quase ilegível.

Fui pro Rio, numa das minhas idas ao Rio que eram voltas. ORio é minha casa, tanto quanto a Bahia, e mesmo os amigos novos que faço porlá, ou amigos velhos que faço por intermédio (ainda) de meu pai, parecem terorigem num ponto lá atrás onde eu ainda não era alguém. E por isso me formavamem tudo.

Pois bem. Numa dessas idas ao Rio, meu pai, que saco, me legoua incumbência de falar com zilhões de amigos dele. Eu, idiota, achando tediosocumprir essa via crucis, me deparei com uma lista (zzz) de amigos que eu devialigar, prestigiar e (saco!) convocar a um encontro.

Incorri no erro de ligar para alguns. Dentre eles, MarcosSantarrita. Segundo meu pai, merecedor de cadeira da ABL, como ele (que osestúpidos me condenem), grande tradutor e escritor de um dos grandes romancescontemporâneos (segundo meu pai), Maresdo sul.

Tive uma noite de chopps com ele e Alda Porto (outra daquelas grandes e diminuídas). Uma noiteespecial, conversa de alto nível, daquelas que me mostra minha pequenez daforma mais deliciosa que existe. Ele me falou de uma peça sua, inédita, e meofereceu. Disse que ia mandar pra mim e eu, com meu preconceito e petulância deartista que não dá ousadia a ficcionistas, acabei por nunca ler.

Meu projeto mais recente (sim, porque projeto não é oganha-pão, mas um objetivo de vida) era ir ao Rio. E estava, entre minhasobrigações de prazer, tomar chopps com Alda e Marcos.

Mas, ao verificar emails, recebo a notícia de uma missa desétimo dia. Câncer no pulmão. Santarrita durou dois anos a mais que meu pai.Morreu aos 72. Sem ninguém saber quem ele era em Aracaju ou Salvador. Homemmaior, morreu lá pelo Rio, no sul maravilha, e, vida maravilhosa, foi mais umdaqueles de rodas pequenas, de notícias tímidas, de repercussão modesta.

Tudo bem que ele não seja reconhecido. Tudo ótimo que elenão faça parte da Academia Brasileira de Letras, para a qual até meu cão foiindicado. Tudo perfeito que ele não saia na Veja, na Istoé, no Faustão ou na Cult ouBravo. Tudo isso é muito pouco, é muito pequeno.

Eu quero saber é quem vai compensar meu chopp em Ipanema comele e Alda se engalfinhando e se amando na exata proporção que cabe na arte ena poesia.

GVT.

Depoimento do ator Gideon Rosa sobre "Sargento Getúlio"

2011-10-09T11:50:00.002-03:00

Areia, dança e deserto na Bahia

2011-09-22T00:53:00.000-03:00

Certa feita, encontraram com um grande intelectual edisseram a ele que um aluno estava criticando suas aulas, ou seus livros, algodo tipo. Ao que o reconhecido escritor retrucou: “a juventude é o único mal quese cura com a idade”.

Fui assistir ao Balé Jovem de Salvador-BJS, iniciativa deMatias Santiago, grande bailarino baiano com passagens marcantes por companhiascomo a de Jorge Silva, o Grupo Corpo, de Minas Gerais, e o Balé do TCA.

Enveredando pela carreira de coreógrafo, e acumulando não sómovimentações e ideias, mas também experiência em diversos funcionamentos decompanhias, Matias, percebendo uma desaceleração no mercado da dança e aescassez de possibilidades para novos bailarinos mostrarem seu talento, teveuma ideia. Lembrando de seus tempos de bailarino, onde sua passagem porcoreografias e grupos da cidade foi vitrine para seu talento, Matias resolveumontar um grupo que aproveitasse bailarinos egressos de escolas de dança,talentos e promessas da arte em Salvador.

Um belo dia, ouvindo uma canção minha em parceria com IvanBastos, gravada por Claudia Cunha em seu primeiro CD, Matias resolveu fazer umduo para o BJS. Entusiasmado, perguntei a Matias se ele já tinha ouvido outrascanções minhas. Enviei algumas canções e, tempos depois ele me liga dizendo queo novo trabalho do BJS seria Areia,um balé a partir das minhas canções.

Fui pra ensaio, vi o que ele chamou de pré-estreia, vi acoreografia incompleta, e sempre, em algum momento, me batia aquele “hum...”.Os bailarinos sem vitalidade, coreografia suja, luz pobre, várias coisasinevitáveis para uma empreitada como a de Matias, com jovens sem experiência,eram compreensíveis. Bem, deveriam ser, pois para ele não era.

Depois de uma temporada de sucesso do projeto “ConexãoXisto”, a partir de uma ideia muito boa de conectar companhias de dança dacidade, fui ao último dia ver como estava Areia.O BJS, segunda companhia a se apresentar na noite, além de Areia apresentou mais dois trabalhos curtos criados por Matias paraum grupo de dança estadunidense.

No primeiro duo, vi bailarinos mais seguros, com umapotência cênica e uma vitalidade que me fizerem me ajeitar na cadeira e ficarmais atento ao que se passava, ali. Depois, Osapo, um solo antigo de Matias, começava a confirmar pra mim que aempreitada de Matias não era e não podia ser em vão. Efusivos aplausos e,então, Areia.

Vi a coreografia como nunca tinha visto. Vi os bailarinosdançarem como nunca, alguns mais verdes, iniciantes, mas o grupo, como um todo,afinado e coeso. O som, melhor equalizado, só teve problemas numa gravação aovivo que Matias escolheu, cujos problemas técnicos na origem já não ajudavammuito. E a luz, ainda 30% do que pode ser, veio com mais impacto, marcando epontuando melhor algumas passagens.

Voltei, inevitavelmente, às minhas reflexões que faço hátempos sobre a desconexão da arte praticada aqui com seu possível público.Denis Guénoun, num livro intitulado Oteatro é necessário, aponta para o fenômeno (na França, mas adaptável amuitos cantos) onde os jovens, cada vez mais, querem fazer teatro, e cada vezmenos frequentam as salas de espetáculo.

Hoje, fazendo a agradabilíssima atividade de correr naesteira, vi uma reportagem no Globo Esporte – só vi, estava sem fone – de umabailarina baiana novinha que teve algum grande êxito em Mônaco. As academias debalé pululam na cidade. A dança é uma das atividades mais estimuladas por paispara suas filhas (os talentosos meninos sofrem o estigma babaca de se tornaremgays, o que, em muitos casos, deveria ser até motivo de orgulho para que omenino fugisse de alguns padrões héteros completamente estúpidos de nossasociedade).

Quando vem algum grupo de fora, e podem colocar na conta osde dança contemporânea, moderna, até mesmo dança-teatro, nosso complexo decaipira entope o Teatro Castro Alves com dondocas e adolescentes que mal seequilibram no salto, com seus vestidos de gala, maquiagens e euforia.

Um trabalho como Areia,e retiro sem falsa modéstia o mérito das canções, poderia estar num programajunto com as outras duas coreografias de Matias, mais alguma carta na mangadele, ou outro grupo convidado a fazer um trabalho próprio, num teatro como oJorge Amado, ou Sala do Coro. Numa temporada de quinta a domingo com casacheia. O público em potencial para isso existe, mas se esconde, ignora.

Matias não tem dinheiro pra pagar seus bailarinos. Não temdinheiro pra pagar uma pauta num teatro caro e, pior de tudo, não tem dinheironem pra uma assessoria de imprensa e nem para uma boa divulgação, com chamadasna TV, outdoor, mobiliário urbano, etc. O nó entre iniciativa privada, públicoe políticas culturais do estado e do município deixa uma arte com capacidade deprofissionalismo e/ou profissionalização à míngua.

Há um paradoxo no discurso e na ação das esferas públicas,no que tange à cultura. O fato de se levar dança para a periferia, estimularseus talentos, disseminar e fomentar novos grupos pelo interior, tudo isso éválido, necessário e positivo. Mas num momento onde se fala emsustentabilidade, como fazer com que as artes consigam alguma independência doEstado? Mesmo que pontual, relativa e cíclica?

Há que se pensar o profissionalismo e a profissionalização.A conquista do público que pode querer consumir arte. Uma viabilização derecursos e meios para que grupos de dança tenham acesso aos espaços, meios emídias que potencializem seu trabalho. Impossível se pensar nisso comapresentações esporádicas a R$5,00 no Espaço Xisto, espaço ótimo e acolhedor,mas não inserido de forma significativa no circuito comercial da cidade. Impossívelse pensar em sustentabilidade com mutirões de dança onde vários grupos sejuntam para se apresentar aos amigos e colegas no Centro Cultural de Plataformae, ao final, catar algumas moedas para pagar o buzu de volta pra casa.

Essas ações são válidas, essenciais e Matias está fazendobem a parte dele com iniciativas como a “Conexão Xisto”, o “Tabuleiro dadança”, em parceria com Jorge Silva e Anderson Rodrigo. Há o “Viva dança”,durante o mês de abril, festival do Núcleo Viladança que enche plateias – mas épontual e, não por culpa própria, não é multiplicador –, e tantos outros têm sevirado para que a dança não aposente as sapatilhas na cidade.

Mas o Balé Jovem de Salvador poderia estar lotando um grandeteatro da cidade com uma temporada concorrida, com preços altos, filas na portae apoio, cobertura e interesse da imprensa. Isso puxaria outras ações, estimulariaoutros grupos, abriria mercado pra dança. Essa projeção daria força abailarinos e novos grupos poderiam se preocupar em conquistar seu espaço, termais atenção ao detalhes de produção e correr atrás de um esmero artístico.Sim, correr atrás, pois a qualidade do que Matias apresentou no domingo não é oque se vê em termos de técnica e inventividade coreográfica, costumeiramente: e o próprio admite que o BJS é uma tentative de instigar outros a um apuramento técnico e artístico.Entra-se a parcela de culpa dos próprios artistas ao não se ter o cuidado, esmeroe técnica para apresentar ao grande público algo bem acabado, bem dançado erealizado. No final das contas, o público quer ver um trabalho bem realizado,acabado dançado e que toque ele (das várias formas que a arte pode tocar).

Numa terra onde se paga 50 pro outro não ganhar 20 e acompetência é imperdoável aos olhos dos invejosos, talvez seja mais difícilainda se conseguir ações como essa. Mas se não se tentar, se os governos nãoficarem atentos, a desconexão entre arte e cidade continuará violenta, osprofissionais e um projeto de profissionalização sem perspectivas e a Areia de Matias vai ser apenas deserto.

"Sargento Getúlio" em Fortaleza, Ceará! Dias 1° e 2 de setembro!!!

2011-08-31T19:23:00.002-03:00

Inscrições para oficina de dramaturgia!

2011-08-20T10:01:00.000-03:00

Em 2011, a Fundação Casa de Jorge Amado completa 25 anos. Para comemorar, organizou uma série de eventos e cursos, inclusive uma Oficina de Elaboração de Dramaturgia a partir de texto em prosa da obra de Jorge Amado. leia mais:

"Sargento Getúlio" em cena! Apareçam!!!

2011-08-05T10:05:00.000-03:00

Pausas, plateias e preconceitos

2011-07-31T15:05:00.001-03:00

10:15hs da manhã de domingo.

Acordei às 07:30hs. Às 08:30hs estava na portaria do Teatro Castro Alves me encontrando com Marcelo Praddo para ajustarmos os detalhes finais de nossa apresentação.

Às 10:30hs Marcelo adentraria o palco principal para fazer a abertura de mais um Domingo no TCA. Esta foi a quinta vez que o Teatro NU teve a honra de participar desse projeto que populariza as artes, diversifica o domingo da TV, caranguejo e sono. Fizemos em março e abril O pedido de casamento e em maio e junho O urso.

A receptividade foi tão boa que juntamos as duas peças curtas de Anton Tchekhov e criamos o espetáculo “Dos males dos casamentos: Tchekhov em dois tempos”, com temporada de duas semanas no Theatro XVIII: temporada que pela receptividade nos fez resolver continuar a ideia do espetáculo e vamos fazer mais três apresentações no Cine Cena Unijorge. Vamos dividir pauta com outro espetáculo do Teatro NU, Sargento Getúlio, primeiro monólogo de Carlos Betão.

O projeto Teatro NU TCA surgiu de um convite de Rose Lima. Ela conhecia nossas peças curtas, que apresentamos no âmbito do projeto Teatro NU Cinema, e nos convidou para entreter a plateia enquanto não chegava a atração principal, das 11hs da manhã. As pessoas costumam chegar cedo para conseguir bons lugares e, em muitos casos, conseguir entrar, visto que o sucesso do projeto vem quase sempre enchendo e muitas vezes lotando os milequinhentos lugares desse teatro que está deixando de assustar as pessoas, trazendo a comunidade pra dentro de um espaço que é dela mais do que de ninguém.

Pois eram 10:15hs dessa manhã ensolarada de domingo e Rose Lima liga pra meu celular. Um ônibus, vindo de Candeias, tinha trazido várias crianças e pré-adolescentes para ver o filme das 11hs: Eu me lembro, de Edgar Navarro, filme que pelas fixações do cineasta era impróprio para aqueles meninos.

Rose liga e pergunta se a peça da gente conseguiria prender a atenção daqueles meninos.

Volta a fita.

Marcelo Praddo, Rose Lima, Fernanda Bezerra, nossa produtora, a torcida do Bahia, do Vitória e da Catuense desconfiavam da eficácia de Dos males do tabaco para uma gigante plateia do TCA. Depois da ótima receptividade que tivemos com as duas comédias de Tchekhov – que nos estimulou a dar continuidade e criar um espetáculo com as duas – parecia que Dos males do tabaco ia ser o primo pobre, a raspa do tacho, um enchimento de linguiça.

Voltamos às 10:15hs. Digo a Rose que esse monólogo de Tchekhov não tinha o apelo das duas comédias deliciosas dele. Digo que não era o espetáculo ideal, mesmo curto, para apresentar a meninos de, sabe-se lá (e o pior é que sabemos), que formação cultural (do mais miserável ao bilionário, as referências culturais têm sido muito limitadas e preocupantes).

Logo depois eu digo que, justamente por não ser o lugar comum, por não vender barato, por não imitar uma estética televisiva, ou uma comédia rasgada, ou um funk apelativo, seria interessante para a formação daqueles meninos passar pela curta experiência de ver um Tchekhov não tão cômico e não tão fácil.

Rose me chama ao palco às 10:25hs para falar um pouco da peça, do Teatro NU, do convite, do projeto. Uma forma de preparar aquelas crianças para quase 20 minutos de TEATRO.

Logo ao começar, lembro que tinha de estar na mesa de luz, para dar a indicação do único movimento que toda a peça teria. Fui correndo pra cabine e fiquei de lá, vendo o espetáculo.

A cada pausa de Marcelo, a cada momento menos risível do texto, meu coração vinha à mão, minha alma vinha às vistas, minha respiração quase não vinha. Mas a atenção do público, os risos inteligentes da plateia e a genialidade de Anton Tchekhov junto à maestria de Marcelo Praddo me faziam relaxar. E ver que o público pode, sim, gostar de TEATRO.

Às vésperas de mais uma estreia na minha vida – Sargento Getúlio, outro monólogo – esta manhã de domingo foi muito especial.

Respeito todo tipo de arte, até aquelas que preconceituosamente resisto à chamar de ARTE. Tenho que me recolher à minha insignificância e perceber que mundo gira à minha revelia: sou só um grão na infinitude de formas e possibilidades de um mundo que muda, que gira e se modifica pra voltar a ser o mesmo.

A despeito disso, penso que não podemos subestimar o público, nem tampouco ignorá-lo. Fazemos arte para ser vista, apreciada e, em muitos casos, como tento eu, para mexer, incomodar, provocar e bagunçar o coreto.

Não me apraz aquela arte ensimesmada, feita do artista para ele mesmo, muitas vezes uma arte hermética, sonolenta, incompreensível. “Todo artista tem de ir aonde o povo está” não é só citação de agenda. A arte tem que comunicar.

Mas também me incomoda muito quando os que vendem fácil, ou apenas buscam o sucesso – uma opção válida e que não é da minha conta – subestimam a plateia, o público, a galera.

“O povo sabe o que quer, mas o povo também quer o que não sabe”, já diria Gilberto Gil. Preocupar-se em fazer de tal modo porque é assim que o povo gosta, pra mim, é tão inválido quanto arrotar que o povo não está preparado para “este tipo de arte”. Rotular tal espetáculo como ideal para tal bairro, tal público, tal classe social, é tão preconceituoso quanto avaliar classes sociais, cor de pele, opção sexual e política de acordo com princípios específicos.

Se você tem o que dizer e sabe como dizer, o público vai te ouvir. Acredito nisso como uma convicção. Pode ser comédia, drama, tragédia, musical ou experimental.

Ouvir o silêncio da plateia, ouvir os silêncios de Marcelo, e apreciar a poesia de Tchekhov tanto quanto a plateia de hoje foram um cartão de visita para eu ainda acreditar que a arte move, comove e promove uma revolução íntima: a maioria das vezes invisível, mas que faz valer o fato de eu ter optado por essa carreira numa terra onde, como dizia Otávio Mangabeira, se paga 50 pra você não ganhar 20.

Espero continuar sendo coadjuvante de artistas como Anton Tchekhov, Marcelo Praddo, Ivan Bastos, Eduardo Tudella, João Ubaldo Ribeiro, Carlos Betão, Fafá Menezes, Rodrigo Frota, Manuela Rodrigues, Mário Soares, Sante Scaldaferri e tantos outros que me comprovam, a cada dia, que vale a pena continuar. Agradeço a Fernanda Bezerra, a Rose Lima, Renata Hasselman, Petrus Pires, Clarissa Rebouças, e tantos outros, por sustentarem essa loucura que é ir contra a mesquinhez, a mediocridade e a inveja que corroem o belo palco deste grande teatro do mundo que é o pequeno palco dos nossos teatros.

A apresentação de hoje foi linda. E me ensinou muito. A arte continua me modificando, me acrescendo e mexendo comigo. Se algum desses sentimentos chegou a alguém da plateia, já valeu ter acordado às 07:30hs da madrugada de um domingo ensolarado e perder/ganhar os próximos dias ajeitando Sargento Getúlio para mais uma batalha contra a descrença, a desconfiança e a ignorância dos incautos e descompreendidos.

GVT.

Saiu o primeiro teaser de "Sargento Getúlio"!

2011-07-26T21:58:00.002-03:00

Acessem:

Teaser Sargento Getúlio

A Copa do Mundo, a cultura da Bahia e a arte de Salvador...

2011-07-21T23:28:00.001-03:00

Certo dia, uma amiga andava com o filho no Pelourinho, Centro Histórico de Salvador. De repente, o adolescente viu uma mulher vestida de baiana, se requebrando sozinha. Num primeiro instante, ele achou que ela dançava com algum fone de ouvido. Depois, ele percebeu o motivo da dança: um gringo se aproximava.

Salvador vai ser uma das sedes da Copa do Mundo, que acontecerá no Brasil em 2014. Ano interessantíssimo na política brasileira e baiana. Já sabendo quem os soteropolitanos escolherão para seu prefeito em 2012 – não há mais chance de João Henrique fazer obra pra alegrar a massa ignara que o reelegeu –, 2014 será ano de Copa do Mundo no Brasil e eleição pra governador e presidente da república.

Lula já estará mais distante no imaginário popular. Aqui na Bahia, Jaques Wagner já terá cumprido seu segundo mandato e nenhum grande nome até agora despontou na situação e na oposição. Eleição interessantíssima. Dilma se candidata e se reelege? A direita volta a tomar o poder na Bahia na esteira de uma provável prefeitura mais pra direita que esquerda?

O recente escândalo que não quer cessar, relacionado ao Ministério dos Transportes, é um assunto que não me interessa discutir. Não da maneira como poderia, agora. Falar da impunidade, da corrupção, dos conchavos, isso tudo até a mangueira que plantei no fundo de meu quintal está cansada de discutir. A questão é: como Salvador, sendo mais província e, portanto, mais fácil de haver corrupção, impunidade e conchavos, será forjada pra 2014.

Levando em conta que apenas 30% da verba vai ser utilizada, pois provavelmente o resto fique entre superfaturamentos, molhadas de mão, comissões e subornos, qual Salvador vai chegar à Copa do Mundo e qual Salvador sairá dela?

A cidade esburacada, mal iluminada, com um sistema de transporte falido, violenta, abandonada, suja e que parece não ter gestão, é a cidade também onde a cultura é escandalosamente rechaçada. Já não sei o que fazer para pressionar a prefeitura para que tenhamos um teatro municipal, uma secretaria de cultura, orçamento digno para gestão das artes, etc.

No âmbito estadual, a cultura também é um problema. O atual secretário de cultura pegou uma pasta atolada em dívidas. Resolveu pagá-las e, por conta disso, adiou a possibilidade de implementação de uma política cultural para a Bahia. Manifestei-me publicamente a favor da alternativa da demanda espontânea este ano, mas na esteira disso há um problema grave. O secretário terá apenas dois anos para realizar algo de interessante, visto que 2014, para além da Copa, traz todo esse quadro político e a guerra do caixa dois, da verba pra área de comunicação, o contingenciamento do orçamento, tudo isso vai emperrar algo de efetivo para a cultura da cidade, a não ser que...

A não ser que se pense um PAC, um Plano de Aceleração da Cultura, para os próximos anos da cidade. Já devíamos estar pensando qual Salvador queremos mostrar pro mundo, que alternativas, que urbanização queremos revelar neste evento que é um holofote fantástico e que pode dar uma guinada sensacional no turismo, na cultura e no comércio local. Ou não.

A palhaçada vergonhosa do nosso metrô serve de exemplo. Não levo a menor fé de que haverá menos corrupção, menos superfaturamento, desvio, propina nas verbas da Copa. Um pequeno grupo, aqui, vai se locupletar e ficar ainda mais rico, vai construir várias coisas em benefício de poucos, vai descaradamente anunciar melhorias que renderão votos, admiração e aplausos.

Mas e a nossa cultura? O atual secretário diz que quer incentivar o teatro profissional. Atualmente, temos duas orquestras sinfônicas, a da Bahia e a YOBA, ligada ao projeto NEOJIBÁ. As artes plásticas andam abafadas, mas conheço vários artistas plásticos que rodam o mundo. Salvador tem toda capacidade de se tornar um balneário cultural. Um local onde passado e presente dialogam, onde arte e diversão sejam chamarizes importantes, podemos dar saltos arquitetônicos nas propostas de obras futuras – temos gente qualificada pra isso. A reforma do TCA, pra mim mais urgente que a da Fonte Nova, se bem gerida pode mudar a perspectiva das artes em Salvador.

Urge que o governo estadual pense um plano para a cultura e para as artes que possa fazer crescer, em três anos, o potencial profissional, técnico e de relação com a população local, como um atrativo que os soteropolitanos curtam. A arte, na maioria das vezes, fica fechada em guetos e nossa música, tão rica, nossas artes cênicas, audiovisuais, ficam à margem da sociedade. O governo pode ajudar nessa ponta.

Do prefeito atual não espero nem que tape os buracos que estão estragando meu carro, e se tapar, vai ser malfeito, para alguém ser convocado de novo e encher o bolso com seguidos recapeamentos de péssima qualidade. Mas urge que o próximo repense o papel de uma prefeitura, tão ou mais atuante que o governo estadual em outras capitais, nas artes e na cultura local. E isso precisa ser uma demanda do cidadão de Salvador. É preciso pressão, interesse, que esse assunto tome as folhas de jornal.

Que Salvador mostraremos a quem vem de fora? Uma cidade conectada com o futuro, mas que sempre valoriza seu passado? Uma cidade que não tenha ilhas de excelência que possam enganar o estrangeiro, mas que funcione como um organismo pulsante de produção, recepção e distribuição de qualidade? Uma cidade que possa encantar e trazer turistas, movimentar a economia? Um lugar onde comece a ter um turismo cultural, gente que venha de fora para ver nossas produções artísticas de qualidade, nossos eventos, festivais, espaços culturais e museus?

Ou insistiremos na imagem preconceituosa, opressora, preguiçosa e que, em seu folclore, ajuda a manter alguns poucos que se valem da nossa imagem estereotipada, e que é a imagem de uma negra vestida de baiana se requebrando sem música para o turista?

“Nessa terra a dor é grande

A ambição pequena

Carnaval e futebol...”

A Neojibá e os desafinos de um ensaio

2011-07-02T02:48:00.000-03:00

No documetário The art of improvisation, Keith Jarrett declara que sua música não vem da música. A inspiração para compor e improvisar vem de outras sensações, outras artes, ideias, filosofias.

Isso significa muito. Percebe-se o grande músico que ele é não pela destreza técnica, mas pela inventividade e particularidade do artista. A técnica existe, tem que existir, mas ser esquecida. É quando o artista se joga da beira do precipício onde a técnica o levou que a grande arte acontece. Sem a técnica, ele não chega à beira. Sem a loucura do salto, ele fica preso somente à técnica e se torna um executor, não um artista.

Na história da música clássica, vemos como grandes compositores foram buscar inspiração fora da música para criar e pensar a música. É muito comum um artista plástico citar uma expressão de teatro, um dançarino citar uma expressão da música, porque é fora do que nos é comum que a provocação vem.

Beethoven e o poema de Schiller, Ode à alegria. Mahler e os poemas chineses que viraram A canção da terra. Schumann e tudo que ele escreveu e pensou e criticou e que voltou, à sua obra, transubstanciado. Mussorgsky e seus Quadros de uma exposição.

Reza a lenda que quando Debussy foi pedir a Maeterlinck a autorização para que a peça Pelléas et Mélisande, de sua autoria, fosse musicada como ópera pelo compositor francês, este se tremeu todo porque ia conhecer “o grande dramaturgo”.

É comum vermos movimentos artísticos mais relacionados a uma arte influenciarem o pensamento de outra arte depois. O artista, enquanto antena da raça, sempre buscou captar, antes de tudo, o seu entorno. Compositores indo a balés, coreógrafos indo ao teatro, dramaturgos indo a óperas.

Digo tudo isso porque fiquei assustado com os integrantes do projeto Neojibá. Um projeto onde jovens estudam e integram uma orquestra que já começa a ter certo destaque inclusive internacional. Capitaneado por Ricardo Castro, pianista de renome que voltou à Bahia para ser diretor da Orquestra Sinfônica no estado, o projeto se tornou seu grande foco, após a sua saída do governo e mudança de gestão.

Há um mês ensaiando Sargento Getúlio no Teatro Castro Alves, e dividindo sala com esses meninos, constantemente somos interrompidos pela entrada deles que, alheios ao que se passa no momento – um ensaio teatral onde o ator, sozinho em cena, necessita uma atenção fenomenal – eles vão invadindo sem pedir licença. Depois de umas duas ou três advertências ao setor de produção do TCA, e conversa com os próprios meninos, a falta de educação e sensibilidade desses músicos neófitos hoje foi uma gota d’água e uma grande decepção.

Entusiasta que sou da música clássica, passei esse mês todo puxando conversa, comentando obras musicais, sempre que encontrava com alguns deles. Mesmo com a má-vontade para se retirarem da sala no meu horário de ensaio, mesmo com eles ensaiando e o som vazando pra sala e desconcentrando o ator, tentei ser simpático, de coração. Mas é assustador perceber que esses meninos parecem mais animais adestrados que projetos de artistas.

Qualquer pessoa de inteligência mediana que estudar horas com afinco um instrumento conseguirá tocá-lo. Ao fim de um ano, de uma década, que seja, estudando 5, 10 ou 15 horas por dia, mas com estudo e aprimoramento técnico, pode-se virar um executor, um repetidor, uma “máquina programada”.

Tocar numa orquestra não completa um artista. Sempre me assustei com a aparência de nerd da maioria dos músicos eruditos de Salvador, bem como a sua ausência em eventos da cidade que não fossem um concerto de alguém famoso. A música clássica, sempre tão distante do público comum, acaba tendo certa culpa nessa distância, por se comportar como uma música alienígena, tocada por marginais da sociedade e da cultura, preocupados, apenas, em executar bem uma partitura.

O húngaro Sándor Végh dizia que preferia as notas erradas de um grande músico às notas certas de um músico medíocre. Um grande músico sabe o que é teatro. Jamais interromperia um ensaio grotescamente, estupidamente. Talvez até entrasse discretamente pra observar, por curiosidade e vontade e necessidade de entrar em outros mundos que não aquele fechado, recluso e limitado mundo de suas partituras e instrumentos.

O projeto Neojibá tem diversos méritos. Ver os meninos ensaiando pelas escadas e corredores do TCA dá uma esperança de que possamos diversificar e enriquecer nossa cultura. Mas tudo isso vai abaixo quando vemos a pobreza de arte e espírito que cerca esses jovens. Dando pulinhos e tocando canções suingadas, eles podem receber aplausos efusivos de europeus e asiáticos, mas parecem não saber, no sentido mais belo e rico da palavra, o que é arte.

A verdadeira revolução é a que muda o homem, o indivíduo, e não o coletivo. Ver um rebanho de moleques tocando bem não é suficiente. É preciso se pensar o artista. É preciso se pensar o homem, sua riqueza, sua compreensão da beleza de outros mundos.

Infelizmente, a falta de educação e sensibilidade desses meninos não parece levar para esse lado. A música perde artistas. O mundo perde arte. E eu hoje perdi a paciência.

Teatro NU Facebook

2011-06-11T11:12:00.000-03:00

Enquanto reformatamos o site, a melhor forma de acompanhar as novidades do Teatro NU será através de seu perfil, no facebook. Adicionem o perfil para obter informações, saber dos processos, ler sobre as novidades e ver fotos dos projetos e montagens do grupo!

O Teatro em 200 anos de jornalismo na Bahia

2011-06-09T14:32:00.003-03:00

O texto abaixo foi publicado hoje (09 de junho de 2011) no jornal A Tarde 2+. Salvador - Bahia, por Jussilene Santana

O jornalismo na Bahia comemorou seu bicentenário no dia 14 de maio. Enquanto a área aguarda quem proponha uma interpretação sobre a história dos 200 anos da atividade no estado, o presente texto – apesar de evidentes e concretos limites – ousa uma mirada panorâmica sobre como o tema teatro tendeu a ser abordado pelos periódicos locais.

A ‘primeira gazeta’ da Bahia, a Idade d’Ouro do Brazil, nasceu em 1811 para defender a fidelidade da colônia a Portugal. Nas 04 folhas do 1º número, o teatro não foi notícia. A Idade d’Ouro deixou de ser publicada em 1823, depois da Independência do Brasil, dias antes da Independência da Bahia, posto que a razão política do panfleto havia deixado de existir.

E é uma ‘razão política’ similar o que move o jornalismo baiano, geração após geração, criando veículos para atuarem como instrumento – a maioria das vezes de face político-partidária – na arena política. Também em 200 anos, sobretudo os diários pertenceram quase que exclusivamente a diferentes grupos políticos e econômicos que formavam a elite social, atuando primordialmente para defender tais interesses.

Nessa atmosfera, o teatro tendeu a ser aproveitado como mais um tema possível de ser cultivado/mantido politicamente; pouquíssimas vezes, compreendido em sua originalidade.

Logo após o lançamento da Idade d’Ouro, é inaugurado, em 1812, o Teatro São João, palco central da representação dos valores culturais, estéticos e políticos da elite baiana durante o século XIX e início do XX. Ele foi o ‘centro das letras dramáticas’ praticamente por todo Império e I República até quando, em 1923, foi destruído por um incêndio. O São João, suas atividades e freqüentadores foram os principais assuntos teatrais da imprensa baiana por todo o período.

Entre 1910/1940, o teatro na Bahia acusa o impacto da transformação do cinema e do rádio em atividades basilares da sociabilidade e do entretenimento. A mudança de foco é sentida nos jornais e revistas. Após a II Guerra, os eventos intermitentes de grupos amadores de diferentes perfis são os principais motivadores de notícias, geralmente exploradas no formato nota e crônica e que podiam ou não ser enquadradas em colunas.

Tal situação se mantém de forma praticamente inalterada até meados dos anos 1950, nos 05 diários impressos existentes, quando há a criação da Escola de Teatro, instituição participante das ações culturais modernizadoras promovidas/amparadas, sobretudo pela então Universidade da Bahia.

No final dos anos 1950 e anos 1960 tanto o exercício do teatro quanto do jornalismo passam por profundas mudanças. A diversificada atuação da ET sob a direção de Martim Gonçalves (1956-1961), promovendo sistematicamente a pedagogia e a prática do teatro moderno, favorece, pela primeira vez no estado, o esboço de um caminho para a área do teatro como um ‘campo autônomo’ artístico e profissional, propondo que tal campo não mais precisaria estar – mesmo quando aproveitando as possibilidades de interface – a reboque das necessidades estabelecidas para ele em outras áreas.

A batalha para o fortalecimento do teatro como ‘um campo’ também é exercida nos jornais, através de textos dos suplementos culturais, sobretudo do Diário de Notícias e Jornal da Bahia. Por conta da intensa movimentação teatral, são criadas novas colunas, publicadas mais entrevistas e matérias.

Articulador central da ação, Martim tem, no início, apoio dos jornais, mas, à medida que se evidencia onde tal autonomia e capacidade crítica poderiam chegar, passa a ser atacado, sobretudo por campanhas jornalísticas que pedem e conseguem seu afastamento do estado. A mutilação de inúmeros fatos que compõem esse complexo episódio e o silenciamento sobre o sucesso de Martim ao sair da Bahia afetaram profundamente a mentalidade da área teatral baiana.

Assinale-se ainda certo fervor sobre teatro nos anos 1960/1970, em revistas e nas TVs recém-criadas. Nos 1990, uma nova onda de profissionalização (ligada de forma truncada e mal compreendendo àquela primeira) promove 02 especializações que colaboram para movimentar a cena: o produtor e o assessor de imprensa. No novo milênio, o tema teatro na Bahia procura fazer as pazes com o passado enquanto trafega pela internet.

Js - junesantana@gmail.com

Ser ou não ser....Profissional?

2011-06-08T23:24:00.006-03:00

Esse debate sobre teatro profissional em Salvador veio transmigrado do blog de minha amiga Adriana Amorim, o Arte do Espectador. Acompanhem no link!

Por Jussilene Santana

A culpa de Sibelius

2011-05-14T00:48:00.000-03:00

Madrugada de uma sexta-feira 13 pra um sábado com cara de semana. Dedicado à minha tese, que pretendo concluir ainda em maio, e dividindo a atenção nela com os ensaios de Sargento Getúlio – é difícil mudar a sintonia na cabeça, acreditem – tomo cerveja e vinho. Nada demais. Uma ou duas taças de cada.

Antes mesmo disso, escutava, para passar o tempo e chegar o sono, um pouco de música pra descansar a cabeça da herança do Absurdo e seus vestígios no drama contemporâneo; minha tese. Após ouvir um dos momentos de maior inspiração do século XX, o concerto/CD Nude ants, resolvi ouvir o quarteto de cordas op.56, Voces intimae, de Jean Sibelius.

Esse compositor finlandês, que parece sempre compor desenhando auroras boreais, fez este quarteto que, junto aos dois de Leos Janacek, são um resumo da música moderna. Unir a dor ao etéreo é pra poucos, e as vozes íntimas de Sibelius começaram a me tocar até chegar o terceiro movimento, o adagio di molto. A beleza foi me tomando e comecei a pensar sobre meu ensaio de hoje.

Ainda em fase de leitura, hoje foram ao ensaio o iluminador da peça, Eduardo Tudella, e o compositor da trilha, Ivan Bastos. Quando Carlos Betão terminou o texto, a conversa que se iniciou, ali, foi tão poeticamente eficiente e criativa para o processo, que a música de Sibelius me remeteu de novo a ela.

Ouvir Ivan Bastos falar de teatro – ele analisava a montagem do texto de Claudia Barral, Sal, pimenta, alho e noz moscada, feita pelo Teatro NU –, e ouvir Tudella falar de música – ele citava o Don Giovanni de Mozart e Os planetas de Holst –, tudo aquilo me deu uma alegria imensa.

Estar ao lado desses artistas, com sensibilidade e cultura tão ampla e consistente, me diminuiu da melhor forma que podemos ser diminuídos. Vamos ao nosso centro, às nossas falhas e faltas, e agradecemos por existirem pessoas que possam fazer você crescer.

A arte nos transporta à beleza, ao que perdemos de telúrico e ao que não ganhamos de etéreo. Faz a gente crescer pra dentro.

Eu ia escrever um simples comunicado à meia dúzia de três ou quatro que acompanham o blog, avisando que por conta da fase final de escrita do doutorado, eu e Jussilene Santana estávamos em recesso de escrita para o Teatro NU. Também que assim que eu desse o ponto final na versão da tese que vai ser massacrada pela banca, eu iria voltar a pleno vapor.

Mas Sibelius não deixou.

Aí, é com Tadashi, Luis Arrieta e as baleias...

2011-04-12T17:29:00.000-03:00

Luis Arrieta, por João Meirelles

A orca e o tubarão-branco são os dois maiores predadores dos mares. Num combate entre ambos, ganha a orca. Esse imenso mamífero desenvolveu uma técnica de atacar o tubarão e virá-lo de ponta-cabeça. Assim, o tubarão-branco entra num estado de imobilidade que o leva, acreditem, ao afogamento.

Esse conhecimento é passado através de gerações. Uma orca nova, mesmo sem ter visto uma mais experiente em combate, sabe o que fazer nessa hora. É algo que faz parte de sua cultura, que vem como memória corporal.

Não, este texto não se propõe a sugerir que o governo crie um edital desses sobre diversidade e cultura que contemple as orcas. Este é um texto sobre dança. Sobre a cultura e a memória do corpo. Sobre a história do movimento.

Assisti, final de semana passado, no âmbito do Festival Viva Dança, a dois mestres da dança. Tadashi Endo, japonês nascido na china, e Luis Arrieta, argentino residente há tanto tempo no Brasil que se tornou uma referência para a dança no país.

Do primeiro sei pouco. Assim como, lamentavelmente, sei pouco de sua cultura. Minhas referências são todas através da arte – muito mais que pela história –, mas são referências que me fazem respeitar, contemplar e traduzir, traindo como toda tradução, o que aquele corpo me disse em cena.

O título do trabalho, One-Nine-Four-Seven, refere-se à sua data de nascimento, e, na mais banal e eficiente maneira, o artista nos mostra através do movimento sua vida, paixão e morte; e vida. O ciclo não termina, pois “é necessário morte para que haja vida, num ciclo infinito”, ele nos diz no programa. E acabei sendo conduzido por sua movimentação tão verdadeira, sólida, coesa. Nada fora do lugar. Tudo em seu tempo e com legitimidade. Vemos a história de um corpo, em cena, e o quanto seus movimentos revelam sua essência. E fazemos um passeio pelo Japão, pelo mundo e pelo seu mundo.

Movimentos revelando sua essência, assim eu poderia resumir o trabalho de Arrieta. Deste eu posso falar mais. Ainda adolescente, pegava meu buzu lá na Barra pra ir assistir ao Balé Teatro Castro Alves, sozinho, apaixonado que sempre fui pela dança. E não era por acaso que a maioria das coreografias que me interessavam era de Arrieta. O coreógrafo argentino explorou, com o BTCA, a essência do candomblé, em Orixás, numa arrojada coreografia que desconstruía os códigos da dança brasileira, até a escolha da trilha, na qual Egberto Gismonti abusada e inteligentemente fugia do óbvio escrevendo para uma orquestra de cordas. Também insistiu no minimalismo e na circularidade do Bolero de Ravel para a criação de Mandala, com ecos da coreografia de Maurice Béjart para o filme Retratos da vida. E eu poderia desfilar ainda Berimbau (a que eu mais gosto, numa irresponsável lembrança), Trindade, diversas criações que deixaram sua assinatura nos tablados do TCA.

Mas a surpresa me veio, mesmo, ao ver Luis Arrieta fazendo um solo dentro do estupidamente extinto Ateliê de Coreógrafos Brasileiros (imaginem o Ateliê e o VIVADANÇA acontecendo na cidade, duas grandes ações, a dança só ganharia). Um projeto abortado a fórceps – coisas da Bahia, onde se paga 50 pro outro não ganhar 20 – e que continha, dentro de sua programação, a mostra Solos > 40, na qual bailarinos mais experientes mostravam curtos trabalhos que, na maioria das vezes, eram mais interessantes que as atrações principais do projeto. A partir do segundo movimento da Sinfonia n.3, opus 36, de Henryk Górecki – um marco da música recente –, pude ver aquele coreógrafo que tanto explorava o movimento, que tanto criava para corpos novos, ágeis, belos e flexíveis, algo muito mais próximo do butoh de Tadashi; menos é mais, como diria outro mestre, Harildo Déda.

Arrieta apresentava ali, para mim ao menos, o tempo moendo o homem, o homem driblando o tempo e a dor da partida, movimentando-se pela angústia da chegada. E num olhar, num gesto mínimo, o corpo de Arrieta nos contava uma história que era dele, mas que eram muitas.

A arte tem esse dom que nos passar a história do homem, os sentimentos do mundo, tudo aquilo que não vivemos, em forma de poesia. E assim pude ver Arrieta dançando seu solo Tango aDeus, semana passada, no Teatro Molière, da Aliança Francesa.

Ver um homem de 60 anos se mover – assim como Tadashi, aos 64 – ao som do tango se torna, ainda mais, um momento de respeito e admiração. Há muito que se provou que dança não é só virtuose e técnica pura, nem tampouco fôlego e elasticidade simplesmente (mas isso não significa negar esses atributos). Cada vez mais os velhos dançam, e cada vez mais só os velhos dançam. E Arrieta dançou seguidos tangos, cantou, ficou estático, extático e exato. Eu podia ver, num abrir de braço seu, toda uma história de vida se desenhando no ar em diálogo com uma luz que dançava com ele. Eu via a Argentina, via sua avó, que ele citou emocionado durante um bate-papo no Vila Velha, via a solidão num solo criado para uma dança a dois, que era a Deus? Um adeus? Um homem de 60 anos com suas dores, amores, silêncios e perdas. Tudo no movimento. Parecia, assim como no trabalho de Tadashi, que aqueles gestos carregavam o ancestral e abriam o caminho pro novo, rasgavam a história para inundar o palco com o mais íntimo que se podia sentir em cena.

Um corpo sem história não transmite verdade em cena. Uma cena sem história não transmite verdade num corpo. A história pode ser mínima, íntima, ínfima. O corpo tem que ser um corpo para a cena, mas não um objeto para a ação. É preciso contar algo através do gesto. É preciso ter conhecimento, respeito ao mais velho, ao antigo, à história, e a ousadia de reinventar tudo isso à sua maneira. O aprendizado na vida se dá na transmissão das gerações, no acúmulo de cultura e tradição.

O corpo tem que se reinventar. O movimento tem que seguir. Nem sempre podemos trazer em nós o tamanho da história que queremos. Então, como fazer? A arte tem a resposta. Senti boa parte da dor e alegria do mundo, ao longo dos séculos, através da arte. De forma muito simplista, talvez possamos dizer que a arte serve para isso. Pra nos recordar o afeto que não se encontra na geografia, nos livros técnicos, nas enciclopédias e teorias. Infelizmente, vê-se cada vez mais uma formação frouxa nos aspirantes a artistas, um conhecimento raso, uma falta de interesse por explorar outras linguagens e conhecer a sua minimamente.

O artista tem que ver e sentir e respirar e conhecer arte. Tem que conhecer a história da arte. Conhecer sua própria história para saber contá-la. Bobagem achar que construímos no nada. Nós somos a afirmação e negação de nosso passado. E só nos inventamos nele e a partir dele. Construímos nosso corpo através da arte e da história que ele traz, que ele viu, sentiu,viveu ou imaginou.

O tubarão-branco é o dono do pedaço. Está ali sozinho, tudo dominado. Mete medo em todo mundo, está sob os holofotes marinhos como o porreta. Mas então vem a orca, sua história, sua cultura, sua manada dentro de si, e liquida o tubarão. Não adianta mostrar os dentes, ser valente, achar que é o “rei da selva”. Porque o corpo com história, com cultura, em diálogo com a tradição e a técnica, vem e põe – e expõe ao ridículo – o peixe de barriga pra cima. E afoga esse valentão, cheio de dentes, mas cego. Burro. Limitado à ação de matar sem criar.

E a arte de criar através da história de um corpo?

Aí, é com Tadashi, Luis Arrieta e as baleias...

GVT.

Parabéns, senhor prefeito, pelo nosso aniversário!!!

2011-03-31T13:18:00.001-03:00

O prefeito de Salvador está de parabéns. A nova coreografia do Balé Municipal, acompanhada da Orquestra Sinfônica da Cidade de Salvador, embelezou ainda mais nosso novo Teatro Municipal.

Este espaço, recém inaugurado, caiu como uma luva pra cidade. Localizado no centro de Salvador, as dez salas de ensaio, o espaço experimental, com capacidade pra 300 pessoas, e a sala principal, com um total de 1.200 lugares, acabou vindo na esteira da criação da Secretaria de Cultura do Município.

Com o novo recapeamento da cidade, que agora conta com ruas asfaltadas em nível internacional, pode-se chegar ao Teatro Municipal através dos bondes modernos que foram criados para interromper o fluxo contínuo de carros. Agora, com esses bondes, basta se deixar o carro ou chegar de ônibus ou metrô no estacionamento subterrâneo, e de lá passear pelo centro admirando a reforma que trouxe uma nova vida à cidade.

Com a interrupção do desmatamento, nosso prefeito seduziu as construtoras e revitalizar prédios antigos, ao invés de construir mais e mais coisas, numa ação que era totalmente burra; deixava-se imóveis belíssimos, espaços obsoletos no centro pra fugir para a periferia da cidade, fazendo fronteira, já, a outros municípios.

Fiquei também orgulhoso de ver como todas as nossas praças foram reformadas. A ideia de fazer anfiteatros e barraquinhas nas praças, retirando ambulantes das ruas, acabou por trazer as famílias de novo ao seu passeio de fim de tarde, às atrações de final de semana porque, sim, a Secretaria de Cultura passou a incentivar as artes da cidade e não tem final de semana que não haja programação de boa qualidade nas praças.

As novas lixeiras, banheiros públicos e passeios planejados vieram a deixar mais belo ainda o projeto das novas barracas de praia. Pistas de ciclismo, boa acessibilidade, tudo isso transformou a orla de Salvador num espaço moderno e sedutor.

A política de incentivar uma urbanização limpa e pensada já há tempos cessou com os engarrafamentos. Pouca gente pensa em sair de carro de sua casa, pois a interligação entre metrô, ônibus climatizados e bondes modernos, funcionando de forma regular até às 2hs da madrugada, trouxe menos barulho, menos poluição e menos violência e mortes no trânsito.

É bom ver que agora as pessoas vêm a Salvador pra assistir sua arte, apontando para o futuro. Viramos uma referência em todos os ramos da arte e o Museu de Arte contemporânea inaugurado há pouco tempo nos colocou de novo no cenário internacional de forma sensacional.

Foi-se o tempo em que as pessoas vinham ver aquela cidade folclórica, de gente suja e pobre, de arte tosca e carnaval desorganizado. O prêmio concedido pela UNESCO ao planejamento feito no nosso último carnaval trouxe investimentos e o carnaval do ano que vem promete revolucionar a economia local. Agora, as pessoas não vêm mais para o carnaval, elas aproveitam o período para assistir bons espetáculos, coreografias, ver nossa orquestra e balé no Teatro Municipal. O incentivo da Secretaria de Cultura do Município à música local potencializou nossa criação e hoje dificilmente se consegue assistir apresentações musicais se não se comprar o ingresso com antecedência. Os grupos instrumentais de Salvador acabaram por esvaziar as grandes bandas de carnaval devido à demanda dos espaços novos, dos anfiteatros nas praças, o soteropolitano, depois dessas iniciativas do governo, passou a consumir todo tipo de arte local e paramos de ser os provincianos que ficavam atrás de xous de Lenine, Ana Carolina, etc., bem como espetáculos de globais. Com os novos incentivos da prefeitura, a produção local tomou um gás e hoje em dia está difícil achar espaço pra atrações de fora, visto que o prestígio local dos artistas vêm lotando teatros e praças.

Claro que tudo isso se deve, também, à revolução na educação. A qualificação, reciclagem e capacitação dos professores, que tiveram aumentos na ordem de quase 300%, tudo isso acabou se refletindo nas salas de aula. As escolas municipais, reformadas, ficaram mais atraentes e uma geração de meninos preparadíssimos começou a surgir. Grandes professores da rede privada migraram, devido às condições e metas da prefeitura, para o ensino público e uma pequena revolução foi feita.

Muito se poderia falar, parabenizando nosso prefeito. Não citei nem metade. Mas, pra eu não perder a fama, faço aqui uma crítica da minha área, a arte.

Com essa urbanização fantástica, essa revolução na educação e o surgimento de novos teatros, espaços e museus, nossa produção aumentou muito. O governo conseguiu dar conta disso através de recursos próprios e acordos com a iniciativa privada. Temos, hoje, vários grupos de teatro, de dança, grupos musicais residentes em espaços públicos e privados, com programação constante e rica. Nossa orla virou referência nacional e nosso sistema de transporte, também. Com o fim da violência urbana, o soteropolitano passou a sair mais, ter mais tempo com trânsito livre, passou a frequentar mais a cultura local.

Sim, e qual é a crítica? O problema é que a maioria dos teatros está com as temporadas dos grupos de dança e teatro esgotadas. Essa ideia de vender ingressos pra temporadas inteiras está afastando o turista. Precisa-se de uma política pra que o turista que chega num de nossos novos hotéis baratos e confortáveis possa curtir a cidade e sua cultura. Referência que somos, agora, de arte, as pessoas vem aqui assistir nossas criações e não acham ingressos. Claro que sempre haverá opções, com as barracas de praia novas, nossa orla fantástica, todo o sistema turístico implantado na cidade... Ah, não falei dele!

Bem, o NST, Novo Sistema Turístico, aliou avançado sistema de transportes, a revitalização das praças, calçadas, a criação de banheiros públicos, lixeiras, barracas para atendimento, tudo isso se juntou a um mapa turístico pensado da cidade. Hoje em dia, você chega em qualquer lugar histórico da cidade e encontra um sistema informatizado com toda a história do local e explicando como foi o processo de revitalização do entorno. O mesmo sistema está sendo implantado, agora, nos espaços culturais da cidade. Mas isso seria um outro texto.

Senhor prefeito. Não adianta criar um teatro municipal maravilhoso como esse, subvencionar as artes, revitalizar monumentos, espaços, praças, ter um sistema de transporte qualificado. Como o turista poderá usufruir disso? Quis assistir à nova coreografia do Balé da Cidade de Salvador e a mulher da bilheteria disse que os ingressos para a temporada 2011/2012 estão esgotados. Eu, como soteropolitano, não estou tendo chance de ver o balé da minha cidade, a orquestra da minha cidade. Imagine o turista?

Parabéns, senhor prefeito. E espero que um dia você exista. Porque a atual conjuntura é desesperadora e as perspectivas dos próximos prefeituráveis são péssimas.

Parabéns, senhor prefeito. E conte com meu voto.

GVT.

O amor sem tempos de cólera

2011-03-25T00:10:00.001-03:00

Deixe ela entrar era um daqueles filmes que, sempre que alguém comentava, eu ficava com vontade ver. Mas passado um tempo, eu esquecia e deixava o filme sair da minha cabeça.

Dessas TVs por assinatura, aproveito praticamente o futebol, os desenhos animados de Seth MacFarlane e os programas do History Channel e do National Geographic. Tenho aversão a seriados e não gosto da imposição de horários dos filmes que, sem aviso da empresa, muitas vezes me pregam a peça de serem filmes dublados.

Pois hoje um canal de filmes anunciou Deixe ela entrar, filme sueco que haviam dito pra mim que era um filme sobre vampiro, filme de terror, sei lá o que mais. Na descrição do canal, eles botaram “romance” e eu pensei; que idiotas. Ao final do filme, vi que o idiota era eu.

O filme não é de terror, não é de suspense. É um filme sobre o amor, da forma mais pura que ele pode aparecer; acontecendo.

Centenas de filmes são despejadas no mercado mundial por semana, e boa parte deles tenta pegar o espectador pela emoção, pelo sentimento. São filmes comerciais, praticamente todos, que são alçados a algo mais valioso porque tocam as pessoas, porque tratam de assuntos que as pessoas se identificam e, no fundo, querem ver, ouvir aquilo.

Assistindo a um episódio de American dad, do qual um dos criadores é o Seth MacFarlane citado acima, vemos o alienígena do desenho fazendo um papel de vilão que quer matar o mundo todo de emoção. Ele havia criado um filme que faria as pessoas chorarem até morrer. Era um filme de um retardado mental judeu que tinha um cachorro com câncer. Enfim, uma sátira mais do que óbvia dos artifícios usados pelo cinema, em geral, pra emocionar, tocar e ganhar Oscar.

Por isso, também, e, talvez, principalmente por isso, são filmes descartáveis. A arte que eu acredito não se encontra na esquina. Uma obra se torna especial pelo que ela traz de incomum, pelo ângulo diferenciado que ela vê a realidade, pelo deslocamento de perspectiva que provoca algo que seja mais do que lágrimas rasas, risos bobos e adrenalina excitante nas veias.

Deixe ela entrar é um filme que fala de amor, e do amor mais puro que pode existir. Não aquele pré-fabricado, pré-moldado, pré-estabelecido pelas convenções, pelos clichês, pelas regras de conduta moral, social e religiosa. É um amor que tem que ser como é o amor; espontâneo, puro, sem conceitos nem preconceitos, sem regras nem receios.

A menina é uma vampira. Mata pessoas para chupar seu sangue. Ela precisa disso. Antes de realmente o menino descobrir que sua amada é uma vampira, ela diz por duas ou três vezes que ela não é uma menina. Ele diz que a quer mesmo assim. Em nenhum momento, se entra na discussão babaca de crises da vampira porque ela terá eternamente doze anos e ele envelhecerá e morrerá. O menino não julga os assassinatos da menina. Não há, no filme, momento algum onde a voz dos adultos nos mostre o que é correto, nos dê lições de moral e nos mostre os caminhos do amor. Os adultos são histéricos, egoístas, frágeis, tensos, alcóolatras, insensíveis.

Os meninos, não. São eles mesmos no que o amor pode lhes deixar ser sem culpa ou medo, receio ou dúvida.

Há uma cena, no filme, que carrega toda uma simbologia. O menino corta sua mão pra fazer um pacto de sangue com a vampira. Ela fica doida com o sangue dele, lambe o chão onde pingou o líquido e manda ele ir embora. Ela sai correndo desesperada, porque poderia ter matado ele, tentada pelo sangue. Mas também porque um pacto de sangue poderia matar o amor deles. A ideia de eternidade, de laços profundos talvez trouxesse ao amor o peso que ele não tem.

O amor é leve, como os voos da menina. Acontece porque houve o olhar, a vontade, a verdade daquele momento. Não se fala em passado. Não se fala em futuro. Não se fala nos outros, em quantos, em quais, nos porquês e nos senões. Eles apenas se amam.

Deixe ela entrar é um romance. Fala de diferenças. Fala de intolerância. Fala de preconceito. Fala do inevitável. Fala da vida. Haverá uma refilmagem roliudiana do filme. Quero ver o quanto os estadunidenses matarão a amoralidade do filme. As quatro primeiras letras da palavra amoral são a m o r. O prefixo “a” entra para negar a moral e se reinventar fora dela.

O filme não é uma obra prima, cai em alguns clichês, se excede nas músicas de fundo. Mas no que ele realmente pretende focar, ele pega na veia. Como a menina, que deixa morto um cara que vai se vingar da morte do amigo e, ao tentar matá-la, o menino atrapalha a ação a tempo de a vampira voar no pescoço dele e matá-lo. E sugar seu sangue. E pronto. Não há discussão sobre o “devia ou não devia ter matado”. O que eles fizeram ou farão. Eles não estão interessados nisso. Estão mais preocupados em olhar o mundo com olhos ainda de crianças e ficar brincando de se comunicar pelo Código Morse.

E ficar, espontaneamente, decifrando o código do amor.

GVT.

Carnaval dos animais

2011-03-10T23:31:00.000-03:00

Havia acabado de escrever um texto sobre a “síndrome de Peter Pan” que acomete Salvador, essa vontade de não crescer, e caio no carnaval da cidade.

O carnaval de Salvador é um simulacro, em sete dias, do que é a cidade o resto do ano. Uma soma da inoperância e falta de planejamento dos poderes públicos, um domínio voraz de empresários que fazem o que bem entendem e de forma tosca e a selvageria de um povo que, há muito, parece ter perdido a delicadeza.

Peço, então, que o que se lê aqui sobre o carnaval sirva, guardada suas proporções e alvos, como uma metonímia dos outros 358 dias de civilização e barbárie.

Salvador tem que profissionalizar seu carnaval. E o que seria isso?

Há anos vamos empurrando nossa maior festa sem planejamento, organização e planejamento urbano para o real funcionamento da folia. Como já foi estudado em pesquisas, o carnaval de Salvador é mais pra turista que pra soteropolitanos, visto de mais de 60% deles preferem ficar em casa, outros tantos viajam e a cidade se infesta de estrangeiros, sulistas, mineiros e por aí vai.

Primeiramente, tem-se que ter uma organização pensada, que vá da ordem dos desfiles a cumprimento de horários e tempo de percurso. Passando pela escolha das atrações dos trios independentes e seus artistas, bem como apoios a blocos afros e adjacências.

Não dá pra deixar um bloco da beleza do Ilê Aiyê desfilar na avenida de madrugada, assim como não dá pra se jogar dinheiro fora com afoxés e blocos afro que têm meia dúzia de três ou quatro pessoas que conseguem patrocínios por que “mantêm a tradição das nossas raízes blablablá”. Não dá pra deixar desfilar um trio independente, como eu vi alguns, sem ninguém na pipoca, enquanto o projeto Três na Folia, o Baiana System, artistas da cena local ficam à mercê de convites e xous no Pelourinho; que acho bacana, mas não é carnaval de rua, atrás de um trio, e mesmo assim muitos ficam de fora. Seria preciso repensar a sequência das apresentações para intercalar um bloco com um trio independente, e assim contemplar todos, ou algo do gênero. Pensar o circuito, sua sequência de atrações, um planejamento justo e por mérito.

Segundamente, deveria haver um acordo entre os empresários dos camarotes e os poderes públicos. Tudo bem que o camarote é aquele esquema de “todo mundo na praça e muita gente sem graça no salão”. Ou, como na canção “Carolina”, de Chico, pessoas que ficam vendo o tempo passar na janela. Música eletrônica, animação zero, ou, quando há, algo meio fora do que é o carnaval. Passei por vários, pulando, e vi um monte de gente debruçada com cara de nada, mas deixa pra lá. Os camarotes existem e não dá pra ser bobo de ficar com um discurso “abaixo os camarotes”. 60 demais. O que se precisa é organizar, dialogar, fazer troca de benefícios com a cidade.

Nada contra os camarotes que ocupam casarões, andares de prédios e de bares. Mas as megaconstruções que atrapalham, espremem e enfeiam o circuito mereciam ser limitadas urbanisticamente, e construídas num prazo mínimo, sob pena de multa. A cidade parar um mês antes pra construção de mondrongos que beneficiarão o capital privado é algo louco, absurdo. Se fosse ao menos para obras públicas, que beneficiariam a população com um todo... Enfim, fazer o que? Propor aos camarotes que em seus andares térreos fossem construídos postos de saúde, banheiros, propostas de utilidade pública. Por que não a instalação de câmeras no circuito, que poderiam ficar ali para futuramente ajudar na segurança das ruas? O simples pagamento de imposto não serve, sabemos que é um poço sem fundo e, entre sonegação, fiscal corrupto e políticos que desviam verbas, sabemos que pagar imposto é um benefício que garante, no máximo, o exorbitante salário que os políticos ganham para, em sua maioria, fazer apenas pelo seu bolso e partido, e nada pro povo.

Terceiramente, quero falar das empresas patrocinadoras e os governos estadual e municipal. O grande nó. A tragédia.

O carnaval de Salvador precisa de organização. Pensada. Planejada. Precisa que as transversais dos circuitos, os chamados “becos”, sejam áreas de livre circulação, proibindo isopores, foliões parados para observar a folia. E com banheiros públicos dos dois lados. Banheiros públicos mais viáveis, com canaletas e uma porta única, para complementar com os químicos, para necessidades maiores e para as mulheres. E banheiros do Itaú, da Schin, da Credicard. Ao invés de balões, leques e aqueles porretes chatíssimos infláveis, que os babacas usaram nesse carnaval de forma insistente e desagradável, essas empresas tinham que patrocinar banheiros públicos. As cervejarias deveriam criar espaços para venda de cerveja, e receptáculos para se jogar as latinhas. Por que não imaginar uma festa com pessoas jogando lixo no lixo? Precisa a barbárie de mijar e jogar latinhas no chão?

O lucro é muito grande. Mas só se pensa no lucro, nunca nos benefícios que poderíamos ter. Quando acontece uma copa do mundo, uma olimpíada, a cidade sempre fica com estruturas, construções e resoluções urbanas como herança, há sempre benefícios para a cidade. Com nosso carnaval, que é anual, teríamos que ter o mesmo. Imaginem 10 anos de carnaval com benesses para a cidade como banheiros públicos, estruturas de segurança, planejamento da funcionalidade dos serviços?

Em algumas capitais, para se pegar um táxi comum, tem-se que se dirigir a um guichê, onde o preço por local é tabelado, e de lá a pessoa é encaminhada ao primeiro da fila de táxis. Impossível fazer o mesmo em pontos estratégicos da folia? Não, falta vontade política. Falta se pensar a segurança do carnaval com prevenção, com postos de observação, policiais infiltrados em blocos, atenção a grupos que, claramente, estão à procura de confusão. E não aqueles brucutus empurrando a gente com cassetetes e socando e estapeando as pessoas (algo que às vezes é inevitável, não sejamos politicamente corretos para ter pena de vagabundo excessivamente, também, até a hora que acontece com a gente).

Bem, eu poderia falar do quanto as cordas de bloco, a segregação provoca a violência, visto que saí em trios sem corda e não vi confusão. Poderia esculhambar mais com camarotes. Falar da iniciativa de Saulo que deveria ser obrigação de todos os artistas, sair um dia sem cordas pro povo como contrapartida por usar a via pública para encher as burras de dinheiro. Poderia falar do babaca que, em pleno século XX, ainda vê cor e opção sexual como questões que diferenciam os homens, na cena deplorável com Márcio Vitor. Mas isso muita gente já falou demais; o que acho importante e fundamental.

Eu quis, aqui, apenas sugerir e provocar coisas que fogem ao meu controle, pois sou um ignorante quase completo em termos de organização, produção e urbanismo. Mas que ao menos as asneiras que eu falei possam provocar alguém a repensar nosso carnaval de forma profissional. Mesmo com tudo isso, vi muitos se manifestarem dizendo que esse foi o melhor carnaval de suas vidas. Eu também adorei. Mas é preciso profissionalizar nosso carnaval, vê-lo como um investimento para a cidade, para o turismo, para a cultura. Não deixar ele ser essa bagunça vergonhosa que foi esse ano. Essa porcaria institucionalizada. Essa desorganização que muitos querem que seja nossa forma de ser.

Aliado a tudo isso, ainda há o comportamento cada vez mais bárbaro, bruto, deselegante, maleducado, porco e desleixado que é o espetáculo dado pela nossa população de todos os níveis sociais. Não podemos fazer vista grossa a esse lamentável fato de que não colaboramos em nada com o bem geral. Como disse no texto anterior, queremos sempre culpar governos, empresas, mas macaco não olha o próprio rabo, e precisamos tomar consciência e sermos mais delicados e gentis com os outros. Gentileza gera...

Bem, o carnaval é um investimento. Onde, por enquanto, as empresas investem em si; os governos disfarçam ações; a elite se isola em cordas e campos de concentração; e o folião se mascara de alegre e deixa a banda passar...

E, com licença, que depois da maravilha que foi Moraes Moreira, Armandinho e seus irmãos e mais alguns, vou ali ouvir Saint-Saëns, se é que me entendem...

GVT.

ps: Desculpem pela dimensão do texto... E ficou tanta ideia de fora...

Selvador e a síndrome de Peter Pan

2011-02-27T13:37:00.000-03:00

Vivemos na Terra do Nunca.

Todas as fases de transição de uma criança são complicadas porque está se passando de uma referência de mundo, e de uma responsabilidade com ele, para outra mais complexa; e onde se fica mais em evidência.

O ser humano, em seu envelhecimento, naturalmente vai passando por processos que o levam à sabedoria da velhice. Enquanto o corpo se deteriora, a mente se ilumina. Essa compensação leva ao equilíbrio de termos jovens cuidando de velhos e velhos ensinando a jovens.

É claro que aos 10 anos de idade, temos outro referencial de mundo, outra percepção dele. Assim o é aos 20. E deveria ser, daí por diante. Mas a humanidade parece caminhar para a estagnação. Os livros que foram lidos aos 30 anos são os mesmos, ou piores do que os lidos aos 20. As músicas ouvidas aos 40 são as mesmas dos 30. A busca pelo conhecimento, pelo crescimento, se torna intangível e desnecessária, pois o retardo geral acolhe a mediocridade na facilidade do dia-a-dia.

Selvador tem medo de crescer, é um reflexo disso em várias de suas atribuições. Tem receio de assumir responsabilidades e enfrentar desafios. Romper com as estruturas caducas, coronelistas, comiseradas e paternalistas.

Nas artes, isso é fácil de ser visto. Se esconder atrás de trabalhos marginais, esporádicos, ou até mesmo de um único trabalho de sorte que projetou o artista, é o que mais acontece, aqui. O meio-termo entre o amador e o profissional faz com que a criação, em Selvador, se valha das estruturas frágeis para esconder a estrutura frágil de seu próprio trabalho.

Se a cidade passa a ter uma demanda profissional, exigindo de seus artistas uma qualidade de trabalho com padrão internacional de aceitabilidade (já imagino alguém me perguntando “o que seria um padrão internacional de qualidade”, e, nessa dúvida, talvez esteja a resposta), tenho plena convicção que muitos artistas seriam expostos ao ridículo. Não demando aqui obras geniais, divisoras de águas – como a todo momento querem taxar alguma, por aqui –, mas de trabalhos que possam ser apresentados no Centro Cultural de Plataforma e no Centro Georges Pompidou, no Teatro Martim Gonçalves ou no Deutsches Theater.

É muito fácil você ser um artista e reclamar das oportunidades de Selvador. É muito fácil se esconder na falta de oportunidades reclamando das condições profissionais. Mas quantos músicos dividiriam a noite com um concerto de Egberto Gismonti ou Keith Jarret sem que fossem olhados como; “ah, é um pessoal lá da Bahia”, com aquela comiseração de subdesenvolvidos coitadinhos? Quantas coreografias poderiam participar de um programa do Grupo Corpo, ou da Quasar Cia de Dança, pra que fossem respeitadas e apreciadas em mesmo nível? Atualmente, se aparecesse um louco e resolvesse levas dez trabalhos de teatro, dez de dança, dez de música, para rodar o mundo, será que teríamos, prontos e ensaiados, espetáculos profissionais com padrão técnico, com pesquisa e consistência, pra não fazer feio em qualquer lugar do mundo? Incomoda-me muito quando vejo artistas locais apreciando trabalhos de fora com um olhar de inferiodidade, como se fossem estéticas inalcançáveis pra gente.

Selvador tem artistas fantásticos. Faço essa provocação porque sei que somos capazes de atingir um nível excepcional - e, a despeito das dificuldades, muitas vezes atingimos. Vejo músicos maravilhosos na Jam do MAM, por exemplo, vejo bailarinos de futuro promissor pululando pela cidade. E podemos listar diretores e atores de teatro, dramaturgos, artistas plásticos, enfim, há uma plêiade bem interessante. Mas a comodidade do semi-profissional ou semi-amador que nos rodeia ajuda a esconder muitos que reclamam das oportunidades, mas que se as tivessem não saberiam o que fazer. E faz com que os talentos daqui se acomodem na sombra, mesmo com água morna e areia movediça. Falta ambição? Arrojos de ousadia e perseverança? Comprometimento e vontade? Com certeza faltam políticas públicas, mecenas privados, visionários e desbravadores. E as exceções, de tão gritantes e evidentes, confirmam dolorosamente a regra.

Toda ação que alguém inicia, em Selvador, é prontamente criticada, acham milhões de motivos pra diminuir, ao invés de ajudar a que a ideia melhore e cresça. Quando Otávio Mangabeira dizia que aqui se paga 50 pra que o outro não ganhe 20, chegamos à mentalidade mesquinha de não fazer e criticar quem faz, tentar derrubar quem tenta. Basta surgir um festival, um projeto que amplie perspectivas, uma ação arrojada, e logo vêm os abutres estéreis da província para questionar, criticar.

Não quer ajudar? Não atrapalhe. Entra governo, sai governo, e iniciativas ficam ao sabor das empatias políticas, partidárias, questões pessoais, e a cultura daqui fica, qual Sísifo, tendo que levar a pedra até o topo da montanha sempre, pois ela rolará ladeira abaixo inevitavelmente; a terra do nunca. E confesso que estou cansado daqueles que procuram sempre um Capitão Gancho e não olham o próprio rabo. Nossa cultura paternalista e provinciana sempre quer achar um culpado ou um salvador fora da gente.

E assim, nossa síndrome de Peter Pan vai permanecendo. A cidade, seus artistas, seus governos, sua iniciativa privada não se estruturam culturalmente para sermos uma potência mundial, que não seria nada mais do que justo e merecido; se fizéssemos por onde. Mas parece que não queremos crescer, é menos doloroso, mais cômodo. Assumindo o papel de matéria prima, de berço, de celeiro de talentos, nos eximimos de obrigações e responsabilidades; e ainda sobra um espaçozinho para nos fazermos de vítimas.

Selvador precisa de um salto qualitativo violento, doloroso e urgente. Como nas crianças pequenas, o osso de muita gente vai doer. Seria um processo seletivo, radical, mas necessário para que pudéssemos tirar nossa cidade do Século XVII. Quando conseguirmos sair da cidade exposta por Gregório de Matos, talvez possamos voar, como Peter Pan, para o século XXI, mas voar crescendo, iluminando essa terra que tanto gosto e se desgosta o tempo todo.

Precisamos parar de correr atrás de nossas sombras e emergir atrás de luz.

GVT.

Depoimento dos autores do projeto Teatro NU Cinema:

2011-02-12T11:23:00.000-03:00

"Caro Gil,

A iniciativa do Projeto Teatro NU Cinema deste ano de acolher a dramaturgia baiana precisa continuar. Afirmo isso sem a menor dúvida e com a convicção de que a dramaturgia é o principal caminho de renovação do teatro soteropolitano.

Poucas são as fontes, porém, elas demonstram que há uma juventude sedenta, desejosa em expor o seu trabalho, em tirar seus textos das gavetas, uma juventude que tem qualidades e que quer mostrar que é possível transformar.

O resultado do "Prêmio FAPEX", que premiou, ao lado de um texto seu, textos de dois jovens autores; o projeto "4 cravos para Exú", de iniciativa do brilhante dramaturgo e professor da Escola de Teatro, Marcos Barbosa, e o "Festival Ilusório de peças curtas", que levou ao palco textos inéditos de dois jovens autores baianos e que esse ano volta em edição ampliada, são ricos exemplos de iniciativas que atentam para a busca de uma dramaturgia de qualidade na cidade e que, por isso, por essa preocupação com a arte acima de tudo, são projetos que precisam continuar.

O Teatro NU Cinema com a Mostra Bahia vem para somar, enriquecer, contribuir. Você, Gil, também dramaturgo, sabe da necessidade de valorizar esse produto caro que é a nossa dramaturgia. E mais: levando esses textos para um outro espaço, o Teatro NU dialoga também com um outro espectador, o espectador do cinema que, infelizmente, em Salvador, não necessariamente é o mesmo que vai ao teatro.

No mais (e que demais, para mim!): foi um prazer participar desse projeto. Ter um texto meu montado ao lado de uma dramaturga que tanto admiro como a Claudia Barral (sim, o texto que escolhi pro meu monólogo no vestibular foi "Cordel do amor sem fim") já seria emocionante. Mas ouvir Carlos Betão e Marcelo Praddo, lá na primeira leitura, e depois vê-los no palco interpretando um texto meu... Incríveis!

Agradeço também pela sua direção ao mesmo tempo subversiva e respeitosa, que me trouxe um novo olhar possível sobre o texto.

Agradeço ainda a minha querida Renata Berenstein, a Maria Clara Dultra, ao pessoal da SaladeArte da UFBA, ao professor Eduardo Tudella, e a Ana Paula Vasconcelos, a sempre bela e atenciosa produtora, que cuidou, junto com sua equipe, para que esse projeto fosse o sucesso que acredito ter sido nas semanas em que "Um homem de sorte" e "Sal, pimenta, alho e noz moscada" estiveram em cartaz.

Vida longa ao Projeto Teatro NU Cinema: Mostra Bahia. Repito: é preciso continuar.

Grato,

Hayaldo Copque."

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"'Sal, Pimenta, Alho e Noz Moscada' é um texto curto escrito especialmente para o projeto Teatro NU Cinema. Um projeto que promove, mesmo que talvez esse não seja o seu principal foco, um diálogo instigante entre as linguagens teatral e cinematográfica.

O público assiste a uma peça curta e, em seguida, a um filme. No dia em que eu estive na Sala de Arte da Ufba, à apresentação de "Sal, Pimenta, Alho e Noz Moscada", texto que transita por temas como canibalismo e assassinato, seguiu-se o filme "Além da Vida", do diretor Clint Eastwood, que debate a possibilidade de vida após a morte. Essa coincidência me proporcionou uma experiência muito interessante. Mesmo sem a tal coincidência temática, a dobradinha teatroXcinema possibilita inúmeras leituras instigantes para o público.

Como eu já conhecia o projeto Teatro NU Cinema, que está em sua segunda edição, interessou-me escrever um texto que abordasse, entre outro assuntos, uma terceira mídia: A internet.

“Sal, Pimenta, Alho e Noz Moscada" trabalha a relação de Armin Meiwes e Arthur Brandes, um canibal e sua vítima, que se conheceram através de um anúncio colocado na internet. A rede, no caso desses homens, possibilitou um encontro que culminou em tragédia. O fato de que não há nada que se possa fazer para impedir que essa história se repita é que nos deixa perplexos diante da abrangência do poder de comunicação da rede.

Sobre a montagem, vale observar que além da afinação dos objetos da cena, das interpretações sensíveis, sempre sensíveis, dos atores Marcelo Praddo e Carlos e Betão, o diretor Gil Vicente Tavares é, além de compositor, apreciador e conhecedor de música, o que torna a trilha sonora da peça um elemento merecedor de nota e colabora, em minha opinião, para o caráter multimidiático do projeto, fazendo com que eu muito me orgulhe de ter participado esse ano.

www.claudiabarral.com"

Entrevista pra revista MUITO; acompanhe aqui trechos que ficaram de fora da publicação impressa

2011-02-06T10:47:00.001-03:00

Clique aqui para acessar a página.

O som VIVO da Bahia; conexões e desconexões

2010-12-30T17:20:00.000-03:00

Mariella Santiago

Praticamente uma semana depois da empresa OI deixar milhões de nordestinos desconectados da internet e da comunicação através de aparelhos móveis e fixos, sai o resultado do Primeiro Edital de Projetos Conexão VIVO.

Quase um trocadilho. Mas é muito mais que isso. Vivemos num estado que é considerado estrategicamente importante para o país em termos políticos e de consumo. Salvador é a terceira capital do Brasil em termos populacionais, e com a ascensão das classes mais pobres nestes 8 anos de governo Lula, o poder de compra aumentou sensivelmente, dando um estouro no mercado de televisores, celulares, computadores, etc.

No entanto, quase nenhuma empresa investe seu imenso lucro num retorno qualitativo para a Bahia, tampouco para Salvador. É uma vergonha não termos casas de espetáculos e centros culturais como outras capitais do país, vinculados a empresas como Credicard, Banco do Brasil e a própria OI.

A VIVO acaba de contemplar 34 projetos para a Bahia – desses, uns dez são pra gravação de CD, sem contar turnês, festivais, blogs. O projeto foi dividido, sabiamente (alô Funceb e Funarte!) em selecionados por uma curadoria e seleção direta pela empresa; e curiosamente percebemos o ecletismo e bom gosto das duas seleções se combinando e completando (com raras excessões e injustiças que possam ter havido e eu nem soube ainda).

Manuela e Sandra, junto com Cláudia Cunha

Dentre os selecionados, encontram-se a maioria dos artistas que vem realizando um trabalho de qualidade em Salvador. É um resultado assustador, até, para os padrões que estamos acostumados em seleções ao redor do país. Que tenham ficado de fora por não serem escolhidos ou por não terem concorrido, a ausência de alguns dos mais importantes artistas da música soteropolitana não invalidam um projeto que contemplou nomes importantes e ecléticos – e que vêm remexendo com nosso cenário musical. Artistas como Manuela Rodrigues, Rebeca Matta, Ana Paula Albuquerque, Sandra Simões, Mariella Santiago, Baiana System, Juliana Ribeiro e mais de vinte e tantos outros projetos e artistas que colorem nossa cidade com uma diversidade interessante e atuante, a despeito das dificuldades.

E eu não podia deixar de chegar a elas; as dificuldades. Com todo esforço, essas dezenas de artistas contempladas, apesar de aprovadas pela Conexão VIVO, estão desconectadas da cidade. Cada um à sua maneira, uns mais, uns menos, alguns com certo destaque por conta de mídias e gostos tendenciosos, mas a verdade é que se sairmos pelas ruas lendo os nomes dos aprovados, alguns conhecerão um, poucos conhecerão alguns, pouquíssimos mais de três.

E o que falta? Vergonha na cara da mídia, que só vende e só dá espaço ao fácil, aos trabalhos de consumo imediato. Falta que as rádios deixem de aceitar jabá e – por serem concessões públicas – cumpram seu papel minimamente de dar espaço a outras caras que não as mesmas do pagode, do pop, do axé e do sertanejo que os doentes mentais de Salvador estão começando a consumir nessa lobotomia de seguirem a tendência midiática que, pra meu espanto (mentira, sempre espero o pior), está recheando o xou da virada, da Rede Globo, de duplas sertanejas da pior espécie e qualidade. Falta que haja políticas públicas que pensem a música da cidade e do estado para além de lançamentos de editais e de valorização de folclorismos e modismos dos que comandam o “baba”.

Robertinho Barreto (Baiana system)

Enfim, falta muito para que haja uma real conexão dessa música que pulsa na cidade, mas não entra nas veias entupidas de porcarias que enfartam os neurônios de nossos petrosilvícolas.

É preciso uma real política pública das várias esferas que contemple nossa força musical, sufocada pelas manifestações que tem mais penetração, mais dinheiro pra comprar espaço na mídia e nas rádios, mais facilidade de entrar nas mentes oprimidas intelectualmente de uma boa parte da população de Salvador. É preciso uma pressão das instâncias públicas e da sociedade para que haja um investimento real e efetivo de capital e estrutura para que um projeto como esse da VIVO não fique a meio.

O Primeiro Edital de Projetos Conexão VIVO é uma ilha, um oásis na árida realidade de nosso estado e capital. Louvável. E necessário que seja imitado, copiado, reinventado, reestruturado, é fundamental que ele inspire outras empresas, que haja investimento em outras áreas com o mesmo porte. A dança – dança, mesmo, que eu falo –, o teatro, as artes plásticas, o cinema, muita gente anda sufocada tentando realizar seus projetos, suas ideias, suas invenções que esbarram nas poucas oportunidades e poucas comissões que atravancam vários processos.

Cadê a OI? Cadê a TIM? Cadê a CLARO? Essas empresas lucram tanto ou até mais que a VIVO por aqui, e fazem o que? Que investimentos vêm sendo feitos? Isso só pra ficar nas operadoras de telefonia móvel e fixa, pois se entrarmos pela lista de empresas – como a Nestlé, que tem uma fábrica que alimenta todo o nordeste em Feira de Santana e não põe um tostão na cultura baiana – vou passar dias listando, aqui.

Ana Paula Albuquerque

É uma vergonha essa ausência. Desilusões seguidas com o governo estadual, a nulidade imbecil e mentecapta da prefeitura, e a confusão e trocas-trocas da Funarte fazem sempre boa parte dos artistas sobrarem. E a possibilidade de diálogo com a iniciativa privada é nenhuma. Ninguém toma uma atitude, bate na mesa e pressiona? Ninguém, em nenhuma instância, parece se interessar em fazer essa conexão.

E nós, artistas? Já que é o capital que move os interesses das empresas, por que não, aproveitando a pane da OI, os artistas migrarem em massa, pela portabilidade, que seja, pra VIVO? Que tal os artistas em protesto às outras e como uma deferência à VIVO virarem clientes dessa empresa? Talvez uma migração em massa possa ser uma ação de terrorismo cultural que incomode. Temos que jogar com as peças do sistema, meus caros.

Fica a dica, aqui. E parabéns aos artistas que, eu espero, consigam com o Conexão VIVO se conectar à inteligência moribunda dessa cidade de ninguém; jogada às traças e na mão de interesses de empreiteiras, políticos estúpidos e corruptos, empresários ignorantes e limitados culturalmente.

Bárbara Barbará e a dança que restará

2010-12-18T19:13:00.001-03:00

Sempre tive vontade de escrever sobre Bárbara Barbará, desde o dia que a vi dançando a coreografia Ulisses, do Viladança. Depois disso, trabalhamos juntos num processo e o que de melhor podia acontecer acabou sendo o pior para minhas intenções críticas. Namoramos durante um bom tempo, depois de conquistá-la através de uma canção minha que – não por acaso – é uma das mais belas que eu considero ter feito.

Como eu mesmo digo na canção, de uma forma ou de outra “a única coisa certa é que tudo acaba”. Ou se transforma. E o fato de não mais estarmos juntos acabou ampliando minha admiração pela artista – pois a visão tendenciosa se esgotou – e foi aberta a possibilidade de, através desta sensacional bailarina, pensar a dança e sua relação com ela.

Assisti, ontem, Bárbara dançar um trecho de Desejo fatiado, de João Perene. A presença de Bárbara foi marcante porque, a despeito da qualidade inegável de boa parte dos bailarinos que passaram por Perene, era neste que eu via a verdade de sua arte; quando ele entrava em cena sua movimentação finalmente ficava prenhe de sentido e força. E assim o foi com Bárbara dançando, também. Sua técnica, expressão e força ressignificaram a dança de João Perene e me deixaram extasiado diante daquela movimentação impactante e bela.

Usei as palavras “técnica, expressão e força”, pois foi assim que Mestre King, decano da dança de Salvador, se referiu elogiosamente ao trabalho de João Perene, numa apresentação no Xisto Bahia. A apresentação contou ainda com uma trabalho capitaneado por Armando Pekeno e Augusto Omolu, bailarinos com história em seus corpos, história essa que esses trabalhos recentes de Salvador não trarão aos corpos da cena nem da plateia; e foi justamente esse o discurso de Mestre King, criticando a péssima fase da dança em Salvador, sem técnica, expressão e força, mas cheia de conceitos pra explicar essas ausências.

Ora, amparar-se em conceitos, teorias e se valer de outras áreas para justificar ideias é algo que a academia – em boa parte de sua masturbação teórica inútil – se vale para que um acúmulo de verborragia desnecessária se acumule em prateleiras, apenas saindo delas para retroalimentar teorias que, endogenamente, apenas reforçam uma confraria de acadêmicos que ficam no círculo vicioso de elogios, aprovações em bancas, editais e prêmios.

Com um mínimo de perspicácia, posso em seis meses me valer de uma vasta bibliografia para comprovar que o som advindo de uma flatulência é música. E nem por isso uma sinfonia de peidos será agradável de ser ouvida. Muitas conceituações em dança se valem de princípios parecidos, e com esse processo árido e danoso à dança, a academia, o conceito, a teoria é que vai ao palco; quando deveria ser o processo inverso. Raramente os conceitos acadêmicos influenciaram a criação artística – e sempre quando houve alguma tendência nesse sentido tivemos experiências ruins, como o povo de teatro que quer pegar um livro superestimado que fala sobre um tal “teatro pós-dramático” e, a partir de suas conceituações, criar peças teatrais.

Bárbara Barbará, com sua exuberância de bailarina, participou de praticamente todos os trabalhos que, nestes últimos anos de destruição da dança em Salvador, se salvaram; no meu ponto de vista. Não à toa, os coreógrafos, que eram mais produtivos e que apresentavam obras de maior destaque, trabalhavam ou passaram a trabalhar com ela. E são justamente estes que não têm produzido por conta de um domínio de uma mentalidade acadêmica que tolheu a criatividade da dança soteropolitana.

Para completar, justamente quando um governo de esquerda assume o poder na Bahia, a principal política pública desenvolvida (e que não é política cultural) foi a política de editais. Distribuir mais dinheiro para a dança através de edital. Um pensamento neoliberal de que basta dar o dinheiro, aumentar as possibilidades de acesso ao dinheiro e pronto, estamos fazendo o bem da dança. E a prefeitura (o artigo sobre ela está sendo gestado) é vergonhosamente nula.

Nestes quatro anos de aumento de verbas em editais, muito mais gente fez arte na exata proporção em que nenhum trabalho significativo ficou dessa temporada invernal. Vamos olhar pra trás, com toda a grana disponibilizada, e lembrar de qual grande trabalho de dança ou teatro marcante? Talvez, em música, lembremos das diversas ações com música eletrônica; esta que pareceu, por vezes, ser o foco da política pública do estado. Isso a despeito do governo, no apagar das luzes, ressuscitar o “Pelourinho dia & noite” da gestão passada com novo nome fazendo o óbvio que, nos mais de três anos de abandono, o Pelourinho precisava.

Bem, não falei quem são os três coreógrafos. Um deles, João Perene, já foi citado. Cristina Castro, a outra, conseguiu com o Viladança uma ideia de profissionalismo ligado à criação artística que fazia suas coreografias ficarem um mês em cartaz com casa cheia, criando espetáculos que ficaram no imaginário da cidade. Em Aroeira e Habitat, últimas criações do Viladança, Cristina finalmente deu um solo a Bárbara, coroando o trabalho dessa dançarina que foi, junto a Simone Bonfim, a dançarina que mais simbolizou o trabalho do terceiro coreógrafo a ser citado aqui; Jorge Silva. Esse, pra mim, vinha produzindo um trabalho que, mais do que um nível internacional, está entre as melhores coisas que sei da dança no mundo. Mas está colecionando perdas em editais e vendo seu trabalho tolhido pela falta de políticas públicas que possam potencializar o talento desse artista.

Numa homenagem feita a Saul Barbosa, compositor e violonista baiano falecido recentemente, fui correndo assistir um duo de Bárbara com Leandro de Oliveira; um alívio aos meus olhos, mas também um choque. Vi bailarinos talentosíssimos noutras coreografias da homenagem, todos praticamente oriundos da Escola de Dança da Fundação, que poderiam formar companhias de dança fenomenais; e todos obscuramente perdidos e sem espaço para efetivamente mostrar seu trabalho (assim como tantos outros talentos parados por aí). O alívio que senti naquela homenagem Mestre King sentiu ontem, na apresentação de João Perene, junto comigo.

Uma bailarina como Bárbara, que devia ter a agenda cheia de trabalhos, vive das migalhas de apresentações aqui e acolá. Aonde esse equívoco todo vai dar, eu não sei. Só sei que aqui vou eu, quixotescamente, conquistando a inimizade de muitos, por ser o único a expor o sentimento de tantos que, covardemente, se calam e permitem que a dança se paralise no conceito e a arte morra na cidade. Salvador é a cidade do silêncio intelectual que corrobora sua mediocridade.

Dulcinéias como Bárbara ficam distantes dos palcos. E eu combaterei moinhos atrás da dança que restará.

Egberto Gismonti e a Orquestra de Sopros Pró Arte

2010-12-06T00:45:00.001-03:00

Quando você não souber como ir em frente, olhe pra trás.

Assim ouvi certa vez esse ditado que dizem ser africano. Mas aqui não é a África. Aqui não é um continente, apesar do tamanho continental do nosso Brasil. País de uma riqueza musical ímpar, música brasileira, sem prefixos, sem “afro”, ou “luso”, ou “anglo” ou “nipo”. E algo de interessante surge disso. Esse prefixo “afro” parece ignorar, desprezar ou diminuir a pluralidade de um vasto continente de culturas distintas. Quando usamos prefixos, geralmente nos referimos a países, e mesmo assim com o grave risco de ser reducionista.

Assisti hoje, pelo X Mercado Cultural, Egberto Gismonti com a participação da Orquestra de Sopros Pró Arte e posso categoricamente falar que Gismonti faz música brasileira. Sem prefixo. E sem reducionismo.

Gismonti foi meu ídolo de adolescência. Até hoje, quando falo que tenho 20 CDs dele em casa os músicos se admiram. Acompanhei todos seus lançamentos, a entrevista em que ele dizia ter um projeto de gravar um CD com Gilberto Gil (meu outro ídolo de adolescência, o que criou em mim um frisson) e a declaração dele de que ele ia parar de compor para cuidar da sua obra. Ele havia chegado, na minha opinião, a um grau de sofisticação na composição e arranjos que talvez tivesse se esgotado; no sentido mais positivo que possa ter.

Daí, Egberto partiu para orquestrar suas ideais com grupos sinfônicos. No entanto, “olhando pra trás”, a música de Gismonti ficava amarrada a um convencionalismo e pouca criatividade que ele não soube romper; Stravinsky, Béla Bartok, Villa-Lobos, grandes compositores do passado recente haviam esticado ao máximo esse diálogo entre erudito e popular, explorando novas sonoridades, ritmos e melodias. Seus discos com orquestras soavam mais antigos, menos estimulantes que seus trabalhos pregressos.

Gismonti sozinho é suficiente e geralmente melhor. Com algumas exceções, como um excepcional disco que ele gravou com Charlie Haden, ao vivo, em Montreal. Disco esse que ponho sempre entre meus preferidos, ao lado do “Duas vozes”, dele com Naná Vasconcelos. Por sinal, foi pra Naná que Gismonti fez sua melhor orquestração, ao meu ver; umas cordas que entram em “Berimbau”, gravação que foi utilizada por Luis Arrieta para coreografar os homens do Balé do Teatro Castro Alves. Balé para o qual ele compôs uma trilha; “Sonhos de Castro Alves”, também (é, os tempos mudam...).

Egberto Gismonti abriu o concerto tocando violão, aquele violão de dez cordas onde ele supervaloriza o instrumento dando-lhe riqueza harmônica, melódica e rítmica. Depois disso, pude ver o balé de Gismonti. Convidando ao palco a Orquestra de Sopros Pró Arte, o compositor e multi instrumentista passou a ser um regente. Mas um regente que mais dançava e se divertia que propriamente regia. Ou, talvez por estar dançando e feliz, estivesse regente melhor do que ninguém. Lembro-me de uma vez que vi em vídeo Leonard Bernstein regendo a 9ª de Beethoven, e na hora do canto coral ele simplesmente ergueu os braços no ar e dançou, dançou junto com a música; melhor regência não poderia haver.

A Orquestra de Sopros Pró Arte é uma orquestra composta por jovens de 16 a 25 anos, se não me engano. Mas é uma orquestra de músicos. Em momento algum precisamos relevar o fato de serem jovens para suportar desafinos, desarranjos, desatinos. Eles são músicos, com técnica, com suingue, com precisão. Claro que há sempre o que melhorar, são jovens, mas estão inteiros ali, sem aquela chatice de ser um trabalho social ou de inclusão ou de incentivo para retirar jovens das drogas, ou de qualquer coisa que seja. E, mesmo sendo isso tudo – o que também é válido – temos que ouvir música, e não fazer caridade com nossos ouvidos. A arte não tem preconceito, nem cor, nem credo. Tem beleza; e é esse o alvo que todos devem perseguir.

Após uns dois ou três arranjos de Gismonti pra suas próprias canções, misturando-as em inventividades e sonoridades delicadas e sofisticadas, ele ficou sozinho ao piano pra recarregar ainda mais minhas energias. Não consigo nivelar por baixo, nivelo por cima e sofro muito com isso. Mas assistir Gismonti tocando é algo que me reabastece por um bom tempo para aguentar minha própria mediocridade e a mediocridade que me circunda.

Quando comentei com minha mãe; tomara que ele toque “Sete anéis” e logo depois ele iniciou os acordes da canção, vi que tinha ganho a noite até na sinergia do repertório. Egberto é um dos poucos artistas que me tiram no chão. Ele me faz perceber o real valor da arte, experiência que tive em poucos momentos da minha vida.

Vê-lo se recriando naqueles jovens, com alegria e satisfação, traduziu muito bem o que o próprio disse ao entrar no palco. Ele dizia ter a sensação de que tocava com o futuro; e assim acreditando numa utopia de que as coisas possam melhorar.

Vendo Gismonti encantado, fazendo música de alta qualidade com aquela orquestra, dançando e sorrindo, vi o que realmente é a alegria brasileira. Vi o que realmente somos nós, sem prefixos. País onde reinventamos tudo, e subvertemos até mesmo ditados. Vendo aquele momento mágico de um músico consagrado tocando suas canções com o futuro da nossa música, reinventando-se e renovando-se musicalmente, me veio a inversão do ditado que abriu este artigo;

Quando não tiver como ir pra trás, olhe pra frente.

um acróstico para Mario Monicelli...

2010-12-01T13:16:00.000-03:00

Mais um filme, e a sessão está encerrada.

A vida é uma comédia sem roteiro.

Refar-se-ia agora o mundo inteiro

Imaginando-se a melhor tomada

Onde o artista não envelhecesse;

Mofasse apenas nalgum quadro obscuro

O retrato escondido. No futuro

Não lembraremos mais do salto desse

Incomodado com nossa moral

Cristã; e castrada, cretina, em crise.

Exército de hipócritas; banal.

Lembrem de sífilis, hemoptise...

Luxúria acesa de brancaleões

Iluminando a cena dos bufões!

Selvador; planejamento urbano e emburrecimento humano

2010-11-29T00:12:00.000-03:00

Há um tempo, estava eu andando pelo bairro do Comércio, nas ruas mais de dentro, quando começou a chover. Como dificilmente andamos de guarda-chuva, pela imprevisibilidade do tempo, fui me abrigar num daqueles casarões antigos. Como observador contumaz que sou, acabei reparando na beleza de prédios abandonados, escondidos sob fachadas, espremidos entre arranha-céus feios e sem personalidade.

O crescimento imobiliário em Selvador é assustador. Novos prédios cheios de opções de lazer internas, caríssimos e seguindo um padrão arquitetônico do tipo; “estás em qualquer lugar”, num instante colocam em sua fachada um 100% vendido.

Selvador cresce errada, desordenada e desorganizada como uma capital do porte da nossa não poderia crescer. Pela capacidade intelectual e criativa de acadêmicos, profissionais e tantos outros, algo já devia ter sido feito pra frear essa destruição da nossa cidade.

Mas, somada à displicência dos que poderiam atuar em prol de Selvador, vemos uma burrice tomando conta da cidade, uma ignorância e estupidez que se reflete, como na cultura, em sua arquitetura e urbanismo, também.

Selvador é uma cidade histórica que dá as costas à sua história. Na Europa, vemos os centros urbanos, com seus prédios antigos, sendo tomados pela iniciativa privada e por moradores ávidos por morar no coração da cidade. Isso acarreta uma natural valorização, revitalização e cuidado com prédios históricos, sítios importantes.

Não há interesse por esse centro da cidade. A classe consumidora de Selvador quer fugir de sua identidade, se aglomerando em volta dos centros comerciais e escritórios em prédios de vidro fumê do Itaigara, Iguatemi, e vão invadindo a Avenida Paralela, derrubando nossa mata atlântica, e cada vez mais fugindo da Selvador real, palpável, sólida. Há um apartheid cultural que isola essas pessoas num mundo pasteurizado e retardado, pois vemos a mistura de gerações com seus 30, 40, 50 anos frequentando aquelas festas adolescentes em Sauípe, Praia do Forte, fazendo programas inacreditáveis para adultos de média capacidade intelectual, enfim, um soteropolitano estúpido tem o domínio da economia da cidade em suas mãos. E despeja muito dinheiro em seus programas fúteis e únicos (pois, afinal, todos nós precisamos e temos momentos de futilidade também).

Já passou da hora de resolvermos problemas de trânsito e de urbanismo em geral. Nossas avenidas de vale já mereciam, há mais tempo, vias expressas pra ônibus, menos semáforos e mais alternativas de cruzamento para o pedestre, como passarelas pelo alto ou subterrâneas. Precisamos, urgentemente, criar viadutos e pistas alternativas que desafoguem o trânsito. Precisamos, esteticamente, resolver a cara da cidade. E tenho certeza que a cara de Selvador não são aqueles postes azuis que empesteiam nossas avenidas.

Não há, também, ideia de se criar mais espaços pra estacionamentos, nem tampouco se pensam lugares para se respirar, em Selvador. Faço sempre a provocação que se fizéssemos com nossas praças o que Lisboa fez com suas estações de metrô, seria genial. Convidaríamos grandes escultores, artistas plásticos e arquitetos para assinar as praças da cidade. Teríamos praças mais criativas, empolgantes, e que virariam, também, cartões postais da cidade. Basta ver os orixás de Tati Moreno no Dique do Tororó pra vermos que intervenções de artistas e pensadores que dialoguem com a cidade são fundamentais para valorizar seu espaço urbano.

Bem que essa classe média, sedenta pelos novos empreendimentos imobiliários, e as construtoras poderiam investir no centro da cidade, reformando prédios antigos, embelezando nossos pontos e construções turísticos, dialogando com nossa história e cobrando maior atenção do poder público, sempre estúpido e burro, que prefere acimentar uma calçada a colocar dignamente as pedras portuguesas que a embelezavam.

Mas enquanto todos vão deixando a alma da cidade se esvair no descaso, burrice e falta de visão de seus gestores – por um lado – , por outro continuará havendo moradores da cidade doidos pra se afastar dela, criar uma realidade vazia, rasa, e expandir a cidade rumo à destruição de sua identidade e cultura.

Dizem que Selvador vive sob um plano urbanístico que remonta à década de 60. Como se não estivesse, por trás dos planos urbanísticos da cidade, catástrofes históricas em prol de interesses, como a derrubada da Igreja da Sé de Selvador – sim, um marco histórico que foi derrubado para a passagem de uma linha de bonde que, obviamente, nem existe mais; enquanto vemos castelos mediavais sendo cuidados e tombados, valorizados e respeitados.

Selvador tem um potencial turístico e um patrimônio histórico sensacional. Vemos cidades que se apegam a uma igreja, a um teatro, a uma praça, a um artista, pra se vender turística e culturalmente pro mundo. Aqui, pululam belezas e monumentos sufocados pela idiotice e falta de visão.

Estamos a quatro anos da Copa. Muito dinheiro será investido em Selvador. Mas os poderes públicos, empreiteiras e empresários vão desviar, no mínimo, 70% dessa verba e construir metade ou um terço do que foi acordado. Basta ver o exemplo de nosso metrô; aquela palhaçada.

O que mais me desespera é que a impunidade dos ladrões, a falta de planejamento dos estúpidos, e a ignorância dos consumidores me deixa sem perspectivas de mudança, melhora, reviravolta. Algo precisa ser feito pela cidade. É preciso gente, bastante gente, que assuma essa responsabilidade de forma agressiva e decisiva. Onde a cidade encontrará isso?

Em você, caro leitor?

Meu pai subiu no telhado

2010-10-31T23:06:00.000-03:00

Meu pai subiu no telhado. Sim, isso é uma paródia da famosa piada de português, povo que ele amava e que publicou seu último livro em vida. E parodio a piada porque a coisa que meu pai mais gostava no mundo era fazer piada e sei que ele riria muito (deve estar rindo, talvez) de um artigo sobre seu falecimento iniciado assim.

Meu pai subiu num telhado, mas num telhado bem alto de um palácio, de um zigurate, de uma sinagoga, de um barracão. Ele subiu em todos esses telhados e tantos outros da vasta cultura de um homem especial, talvez o único próximo a mim cujo título de gênio coubesse como a nenhum outro.

Ildásio Tavares nunca esteve nos holofotes como alguns de sua geração. Mas iluminou a cultura brasileira. Se eu fosse desfilar o currículo de meu pai, precisaria escrever uns dez artigos. Livros, jornais, revistas, TV e google dão conta do recado. Entrementes, falar um pouco do quanto meu pai iluminou minha vida talvez seja uma metonímia do homem que ele tentou ser e em muitos momentos foi pro mundo.

Desde pequeno, bastava eu aparecer entusiasmado com alguma música, algum escritor, que ele logo me mostrava os defeitos. Foi um crítico feroz de todas as obras, a começar pela minha e, principalmente, pela dele. Como todo grande intelectual, via os defeitos e rachaduras, as falhas e fraquezas que o senso comum aplaudia e ignorava. E sofreu muito por isso. A grandeza oprime e a verdade dói. E era um grande que defendia verdades. Nem sempre as verdades, mas as suas verdades, e era muito íntegro com elas.

Dificilmente temos o que merecemos. Muitos são louvados em demasia, outros sofrem pela escassez de reconhecimento. Mas meu pai foi um lutador e um vencedor porque, a despeito da mediocridade opressora que tentava lhe anular, ele conseguiu galgar degraus que, se não o levaram ao merecido altar de gênio que era, ao menos lhe trouxeram momentos de alegria, como ao desfilar homenageado pela Nenê da Vila Matilde, em São Paulo, ou na comemoração de seus 70 anos, com momentos lindos como o de Gerônimo e Vevé cantando É d’Oxum em francês, na versão dele, ou o belo discurso de Jorge Portugal na entrega da Medalha Zumbi dos Palmares, etc, etc...

Tive o prazer de cochilar a manhã inteira no colégio depois de virar a noite vendo meu pai compor com Baden Powell. Tive a honra de, já exaurido, ter um poema em redondilha todo refeito ao lado dele quando eu tinha 7 anos de idade. Aprendi a fazer poesia, a reconhecer a beleza de muita coisa no mundo graças a meu pai. E o que levamos da vida é a beleza das coisas, a poesia dos momentos, das palavras, das cores e melodias.

Meu pai subiu num telhado, mas diferentemente da piada, ele não morreu. Ele está ali, em cima do telhado, olhando pra mim e pro mundo com olhos críticos. Eu sei que ele está lá olhando e pensando o quanto o mundo perdeu ao não reconhecer sua poesia e seu pensamento, e, nós poucos, de cá, pensando o quanto parte do mundo e eu ganhamos ao reconhecer sua poesia e seu pensamento.

Alguns poucos olharão pro telhado, em busca de meu pai. Ele vai estar lá, como todo mestre. Pois um mestre só se torna mestre mesmo quando o que ele pode oferecer deixa de ser ele e passa a ser a gente. E meu pai está mais em mim do que em qualquer outro momento esteve.

Agora é o momento de começar a aprender quem eu sou. Aos poucos, por toda vida. Tentando buscar em mim a poesia e sabedoria do pai e do mestre. A tristeza aparece no momento em que não olhamos as coisas belas.

E não tem nada mais lindo, agora, do que ver meu pai de cima do telhado, olhando pra mim e torcendo pra eu seja um grande homem. Para que eu não deixe que a pobreza do mundo invada nossa alma.

Foi isso que ele me ensinou. E será isso que eu tentarei fazer minha vida inteira, porque agora a responsabilidade aumentou; meu pai subiu no telhado e estará de lá, olhando pra mim, e dizendo; “agora é com você. Já fiz minha parte e fiz muito bem”.

Dilma, Serra, e a traição de Beethoven

2010-10-28T12:06:00.000-03:00

Assisti ao debate entre Dilma Rousseff e José Serra na Record, no mesmo dia em que resolvi reouvir a sétima sinfonia de Beethoven, em lá maior, opus 92, que há tempos não ouvia.

A sétima sinfonia de Beethoven é considerada, por muitos, a melhor sinfonia do compositor alemão. Para alguns, como Otto Maria Carpeaux, a melhor sinfonia já escrita.

Pouco conhecida do público comum, acostumado à grandiosidade da nona, o tchan tchan tchan tchan da quinta e, para os mais chegados, a terceira, Eróica – com sua marcha fúnebre – e a sexta, Pastoral, precursora da música programática, a sinfonia em lá maior, opus 92, tem particularidades provocantes que me levam sempre a refletir sobre arte, criação e recepção (não falo aqui de Teoria da Recepção, sobra a qual sei quase nada).

No primeiro movimento, Beethoven trai o ouvinte. Ele começa com uma ideia de melodia, com uma construção harmônica e rítmica que vai nos conduzindo a uma atmosfera. De repente, ele pisa no freio e muda a direção da sinfonia. Há uma sensação, contudo, não de estranheza, mas de surpresa, deleite com a rasteira que levamos. Beethoven é tão vagabundo que abre a possibilidade de compor uma grande sinfonia, mas deixa pra trás e compõe outra coisa.

O segundo movimento trás outra rasteira. Mas essa é para os músicos, regente e quem se interesse em saber o andamento escolhido por Beethoven. A estrutura das sinfonias, até aquele momento, era um movimento rápido, um lento, uma dança (pra acordar o povo) e um final rápido, grandioso. Quando lemos o programa da sinfonia percebemos que o compositor alemão abdicou do movimento lento, compondo um alegretto.

Ora, o próprio nome em si nos traz uma ideia de algo leve, singelo, mas por trás desse alegretto se encontra um dos movimentos sinfônicos mais pesados, tristes, fúnebres e melancólicos da música ocidental. Outra traição, outra rasteira e mais um encanto.

No presto, que vem logo em seguida, uma cadência ritmada é interrompida, na versão de Karajan, ao menos, por um momento de suspensão, como se a orquestra respirasse numa dança lenta, uma valsa de fim de noite. Mas o ritmo é retomado e esse jogo lento rápido dá um volume a esse movimento que, noutras versões que conheço, não é tão evidente. Os regentes parecem obedecer à indicação de que seja presto, rápido, e ignoram o que Karajan, controverso e nem sempre elogiado pelos críticos em suas versões, parece ter percebido. Há certos elementos na obra de arte que estão além da compreensão do criador, ou além da leitura simples e objetiva.

O allegro con brio surge como quarto movimento e é inevitável, pra mim, perceber o quanto de frevo há nesse movimento final. Sim, frevo. A dança frenética do movimento final – sim, ele deixou a dança pro final – poderia muito bem ser acompanhada por uma caixa ritmando um frevo, ou um galope.

Já achei um alujá pra Xangô num quarteto. A última sonata do compositor alemão, a opus 111, tem um movimento que é jazz puro. Se não for tocado assim, soa estranho aos nossos ouvidos. Nas Variações Diabelli, uma das variações chega a uma complexidade harmônica, desconstruindo a boba valsa do editor, que soa contemporânea e eterna. Podemos citar a melodia infinita do quarteto n.14, dele, e tantas outras revoluções, traições, rasteiras e ideias precursoras na obra de Beethoven. E tudo surpreende. Encanta. Eleva. E se renova. Traídos pelo desejo, pelo intelecto e/ou pelo óbvio, Beethoven nos mostra o quanto uma obra pode ter a grandeza do mundo todo nela.

Assisti ao debate da TV Record entre os presidenciáveis Dilma Rousseff e José Serra. Não consegui suportar ver até o final a sucessão de ofensas, acusações e despreparos. Pude ver ali a traição, a rasteira, a surpresa.

E saí de lá com uma imensa vontade, às vésperas da eleição, de falar da traição, rasteira e surpresa na sétima sinfonia de Beethoven.

Sobre dizer Amém - Bilhete aberto à Jean Wyllys

2010-10-22T10:12:00.003-03:00

Jean, meu amigo, li seu último texto no blog (http://jeanwyllys5005.com.br/2%C2%BA-turno-das-eleicoes-presidenciais) e vi como está sendo árdua a batalha... Cito aqui um trecho pois faço minhas as palavras:

“Reduzir o debate eleitoral a questões que jogam com a ignorância, as paixões e os preconceitos da maioria do eleitorado, buscando uma polarização odiosa entre quem é a favor ou contra o aborto e o “casamento” gay, é buscar a vitória através do eclipse da razão. Essa escuridão foi lançada sobre a campanha eleitoral pelo candidato José Serra que buscou, a todo custo, “demonizar” essas bandeiras historicamente defendidas pelos que lutam por uma sociedade verdadeiramente democrática, libertária e igualitária. Mas também é preciso dizer que Lula, Dilma e o PT têm enorme responsabilidade nesse trágico retrocesso da consciência social que possibilitou todo esse rebaixamento programático da disputa eleitoral. Nos últimos oito anos, se jactaram de um pragmatismo vulgar e fizeram troça de qualquer apelo à mais elementar coerência programática. Hoje são vítimas do veneno que usaram, sem pudor, para desqualificar a oposição de esquerda ao governo Lula. Com a mesma coerência que combatemos a despolitização, a cooptação e a desmoralização ideológica da esquerda brasileira capitaneada por Lula e pelo PT, denunciamos o terrorismo propagandístico de estilo fascista utilizado por Serra e pelos que o apóiam”.

Está sendo uma rotina de pura-coragem-quase-suicida se fazer entender (ao menos ouvir?) em meio a tanto reducionismo deste segundo turno!

Não é apenas quando o debate se reduz a escolher entre uma bolinha de papel e uma fita crepe que ele se torna absurdo. Arrebanhar entre A e B da FORMA como fazem já é absurdo! No A o engajamento, a paz, o bem, a VERDADE, a justiça e do outro lado...

Dizem: “A hora não é de fazer crítica a Dilma, a hora é de ganhar!” Mas como!? Se foi exatamente por isso que 20 milhões pisaram no freio, porque tinham críticas?

Dizem: "Não se pode ter dúvida entre Dilma e Serra! Ficou louca?" Mas a dúvida foi sempre entre Dilma E Dilma!! Ou melhor, entre a opção de continuidade que temos AGORA e a que realmente queremos/devemos TER!

A jocosidade e o menosprezo com que Lula trata os adversários/contrários (inclusive de dentro do partido) é tão sacal...Há realmente muitas formas de se dizer amém.

Pois se tivesse a imensa habilidade do presidente em fazer analogias, diria que “subir no muro” foi a forma de enxergar mais longe.

“Pedimos” mais tempo num segundo turno para VER se ela/eles se comprometiam com esta insatisfação (de 20 milhões), para saber COMO ABRIRIAM o programa de forma mais racional e lúcida... Somos fortes, aguentamos a dor e o trabalho!

Mas não. Os 15 minutos de prorrogação deste jogo (quase clownesco: a bolinha de papel no Serra X a bexiga d’agua em Dilma) estão basicamente servindo para que os componentes mais irracionais recebam a legitimidade da luz do dia.

SOBRE INVESTIMENTO EM TEATRO

2010-10-11T21:14:00.005-03:00

Publico aqui uma carta-artigo em debate com Márcio Meirelles, secretário da cultura da Bahia, postada no facebook semana passada. O acesso limitado ao facebook me provocou abrir este diálogo com aqueles que não utilizam essa ferramenta social. Pois então, no Facebook há muitas intervenções de outras pessoas e, se for o caso, posso postá-las aqui também. O informativo oficial Plug Cultura trouxe várias tabelas dos investimentos FazCultura e Fundo em anexo. A minha decisão em publicar isto no blog se deve ao fato de que cada vez mais o debate substancioso tem migrado dos textos impressos para o ambiente virtual. Como acredito na necessidade deste debate ser aberto, inclusive para futura escrita da história, ele precisa estar acessível pelos instrumentos de busca on-line. É isto.

Então, tudo começou com uma postagem do Plug de Cultura SOBRE INVESTIMENTO EM TEATRO (Segue: "A respeito do que vai ser discutido no I Seminário de Comunicação e Cultura http://bit.ly/ckPxPD é falsa a informação sobre o 'baixo investimento do governo' no setor. Vale ressaltar que, desde 2007, a Secretaria de Cultura do Estado da Bahia vem investindo em todo o estado, com o comprometimento de R$ 32 milhões em ações como o Programa de Apoio a Instituições Culturais, o apoio a festivais de artes cênicas, cessão de pautas gratuitas em espaços da FUNCEB, requalificação e modernização dos espaços e montagem e circulação de grupos e espetáculos. Os editais também não são as únicas formas de apoio: temos programa de apoio através de incentivo fiscal e também linhas de crédito específicas para o setor cultural").

(Primeira intervenção de Jussilene sobre o tópico)"Sobre o item "investimentos em teatro", para uma análise fazer sentido é preciso comparar com o volume de investimento dos anos anteriores (1997/2001 e 2002/2006), analisar a evoluçao desse fluxo agora apresentado...Se não "a coisa" fica so...lta.. Comparar também a relacao quantidade/qualidade de projetos contemplados com o volume da verba. Por exemplo, na tabela do FazCultura dos 3,6 milhões, quase metade foi empregado em festivais/manutençao-de-espaço/formação (digamos, na infra)...A outra "metade" ficou com circulação e montagem. Em montagem, que é, digamos assim, o que dá "visibilidade" e "sentido" à área (que dá razão 'à cena') 390 mil (1/5) foi para projetos de arte-educação/infantis/APAE. Dos 11 projetos restantes, apenas 5 receberam mais de 140 mil reais, sendo um destes um espetáculo de DANÇA e infanto-juvenil. Não é uma análise profunda. Abri e li. Quanto ao FUNDO, apresenta um movimento de verba muito semelhante, com um paroxismo: Dos 9,7 milhões totais, 8,4 milhões foram para manutenção-festivais-formação (86,8% da grana). Em montagem/apresentacao, ficamos com 646 mil em 10 "produtos/obras" (1 deles, o Teatro NU Cinema, era só leitura...). Então, dos nove "espetáculos" apenas 2 receberam mais de 100 mil, um deles era uma ópera, o outro era um Auto de Natal. Os demais acertaram as contas com suas equipes com valores de 63 mil (para os 20 anos de teatro de claudinho simoes) a 16, 10 e 5 (!) mil. Só para seguir, no item festivais do Fundo, que ficou com 2,9 milhões, 14 festivais foram realizados em 3 anos e meio. Mas a minha pergunta é: exibindo o que? Se o item "montagens" como vimos tanto no Faz, quanto no Fundo é bastante enxuto? Obras de anos anteriores? Obras de outros estados? De todo modo, no aguardo de novas leituras sobre os mesmos números.. Como disse, não é uma análise.. É um post de facebook no sábado à noite. E vamos.Ver mais
02 de outubro às 00:12"

(Resposta de Márcio a isto e muitas outras observações de Marlúcia Moraes e Roberto de Souza) Marlucia, sei quem vc é e onde vive. Eu vivo na bahia q tem 417 municípios. Vivo numa bahia q está mudando, e confirmou agora, em primeiro turno, sua vontade de continuar nessa direção onde todos podem ter acesso aos recursos públicos, em for...ma de apoio e fomento. em que a cultura é considerada eixo de desenvolvimento e precisa ser vista em todas as suas dimensões. inclusive a econômica. uma bahia q é o segundo estado do brasil em investimento estatal em culltura (veja o post abaixo aí...) só perde pra sp. e veja qto $ sp arrecada. uma bahia que coloca 3 filmes de longa metragem ao mesmo tempo num festival n temático depois de um longo período sem produzir um só. uma bahia onde quase 90% dos municípios já aderiram ao sistema estadual de cultura, o q vai ampliar o investimento na área. uma bahia onde o estado investe 4 milhões em teleteatro, para a tv iat, q vai direto para as escolas públicas, despertando o interesse dos alunos pela dramaturgia brasileira e baiana. uma bahia q tinha mais de 100 municípios sem biblioteca pública e agora faltam menos de 10, em implantação até o fim do mes. uma bahia que está investindo em sua memória, em levantamento de dados, em fortalecimento da sociedade, das organizações, dos grupos. em q o contraditório n é calado. em q as pessoas vão às ruas protestar contra um secretário pq ainda n receberam os recursos devidos - sem perceber q o mundo o brasil e a bahia estavam passando por uma forte crise econômica, da qual saímos e todos receberam. e todos depois ganharam novos editais e foram premiados por seus trabalhos em peças montadas a partir desse apoio. uma bahia q investe sim, beto, em artes visuais. e n poderíamos pensar q uma exposição de beuys, ou de sophie calle fosse de graça, mas só a última atraiu 40 mil pessoas ao museu. por isso pergunto onde vc vive, marlúcia, vivemos num mundo de redes, de cultura convergente. um artista tem a obrigação de ouvir a resposta soprada pelos novos ventos. e promover mais mudanças. mais diálogos. o teatro é a arte do diálogo. e nunca me furtei a nenhum. ao contrário, convocamos mais de 40 mil pessoas, na conferência estadual de cultura, para discutir os rumos das políticas púlicas para a cultura, isso foi 1/4 dos participantes da conferência nacional de cultura (vc estava lá?).
é preciso uma reflexão mais profunda sim, jussilene, 60 estréias num ano n é pouco. os números n são tudo, mas vc sabe tanto quanto eu q n se faz política pública sem conhecer números, indicadores, que estão sendo levantados agora, vc pode ver os investimentos comparativamente aos anos anteriores e aos anos 90 - boom mítico do teatro baiano que teve tb outros booms - a questão é o público. como é q um produtor n mantém em cartaz um espetáculo q está fazendo sucesso de público? q o público vai e paga? é um mistério baiano, né n? só mantém se o governo pagar. todos os artistas e produtores querem ser contratados pelo governo para trabalhar? podemos discutir a viabilidade dessa proposta. pode ser uma. quais serão os critérios para a contratação? o estado define? é isso mesmo a proposta?
marlúcia, gil n é vítima, n... pergunte a ele a sério. ele tem um entendimento mto preciso do q se passa. pelo menos qdo conversa ao vivo.
desculpem aí o tamanho do post. mas é mto difícil ficar ouvindo vc falar e acusar, irresponsavelmente, sem olhar pro lado. q compromisso nós artistas baianos temos com o mundo? vcs já viram as páginas de notícias internacionais de nossos periódicos? estamos ilhados em nós mesmos, queridos. esse foi o efeito mais perverso do q passamos. por isso o investimento em festivais. temos muitos agora. é uma forma de trocarmos, de vermos e sermos vistos. já o investimento em instituições, infraestrutura, como vc fala, jussilene, indiretamente beneficia também montagems, temporadas, repertório e circulação.
bjs. boa noite e boa sorte pra todos nós.

(Segunda de Jussilene)Marcio e todos, bom dia. Quero ser bem objetiva, após uma pequena abertura contextualizadora:

Estive presente em todas as primeiras setoriais da então iniciante Secretaria de Cultura em 2007 (na verdade, já no final de 2006, quando houve um ...movimento de “passagem” do poder...), nas reuniões e em todos os debates da/com a classe. Acompanhei com o máximo interesse a proposta da “cultura como um dos pilares para o desenvolvimento social” ainda acredito nisto e não só para a Bahia. Agora, vamos para a parte objetiva que é exatamente quando Marcio diz “inclusive em sua dimensão econômica”. É o que me interessa, agora: A ECONOMIA DA CULTURA. E não inclusive....Mas como centro.

O que aconteceu nestes quatro últimos anos, segundo minha análise e números que venho privadamente coletando, foi uma mudança substancial no MODELO DE FINANCIAMENTO da cultura na Bahia. E aqui, quero abandonar o substantivo coletivo CULTURA e ir para algo mais singular ARTE e especificamente TEATRO (que é ou não o tema do post? Claro que podemos discutir o geral, não é isso... mas aí a gente se perde).

Nos anos 1990, se criou na Bahia uma rede de produção teatral montada com base na renúncia fiscal. Rede de produção teatral antes, com tamanha extensão, nunca fora montada. Não estou falando de talentos individuais, que a Bahia sempre teve e terá. Uma rede é algo que envolve diferentes profissionais envolvidos, em diferentes funções, como sabemos, mas a especificidade desta para outras é que de certa forma garantiu que o valor bruto das produções e dos salários das equipes baianas se equiparasse ao que era feito no eixo Rio e São Paulo. Esta rede tinha falhas e limites gravíssimos, precisava ser repensada, a classe teatral, mesmo a favorecida, sabia disso e ansiava por mudanças. Tanto que se colocou ABERTAMENTE do lado de Wagner. Na ocasião.

Pois bem, o que aconteceu, grosso modo? Uma “demonização” do Fazcultura por parte de vertentes internas da Secretaria de Cultura, que terminaram (?) vencedoras. E o Faz, sobretudo em 2007 (tabelas gerenciadas pela própria Secult), teve um desempenho pífio. Novamente? Mudanças no Faz precisavam ser feitas!! Havia a prática abusiva do retorno dos 20% para as empresas (que na verdade era a parte que cabia a elas na produção, mas “a maioria” dava um jeito de deixar as contas só para o Estado pagar...) e acabou o disk-Gaudenzi. Era o envolvimento do antigo Secretário diretamente com as empresas e ele, apesar de não ser “um homem de teatro”, curiosamente não perdia uma estréia (!), sobretudo as subvencionadas pela Secretaria (ou não!) e estava lá sempre incentivado os atores! Na platéia. O que era isso? O velho (bom e mal, como se vê) paternalismo e favoritismo do modus operandi do Carlismo, que nos anos 1990 possibilitou, entre outras iniciativas, a criação do Teatro XVIII e a recuperação do Teatro Vila Velha.

Bom, a perseguição aos mecanismos de renúncia fiscal não se deu apenas a nível estadual....O Brasil inteiro passou pelo mesmo debate, mas com uma diferença: a produção sob renúncia fiscal não fora de todo desmantelada no “eixo” e TEVE que conviver com a (sem ironia nenhuma!) maravilhosa novidade dos fundos públicos de investimento. Então, vamos ao Fundo de Cultura da Bahia.

O Fundo nos anos Carlistas só financiavam 14 instituições público-privadas, basicamente localizadas em Salvador. Mantinha praticamente estas instituição e nada mais tinha chance. Coisa rara ganhar o Fundo. A Secretaria de Cultura na gestão ...de Marcio Meirelles centrou foco no Fundo e, ainda não compreendo se foi ou não deliberadamente, esvaziou ‘politicamente’ a opção FazCultura (tanto pior se não foi deliberado! Se, simplesmente, “aconteceu”!!). Naquelas primeiras reuniões a que me referi, lá em cima, se falava muito em economia da cultura, mas como se vê, ela foi relegada a um terceiríssimo plano. A parte assistencialista teve proeminência. Havia, sim, algo de expurgo DE ALGUNS que ‘violaram’ ganhando dinheiro na gestão passada, mas, para usar uma imagem gasta: se jogou a criança fora com a água do banho... Como já frisei, no Rio, São Paulo e Brasília a renúncia fiscal segue em paralelo, o debate com a Reforma da Lei Rouanet sofreu severos freios.

Toda esta mudança favoreceu o surgimento de vários novos atores (sociais e teatrais), mas a maioria daqueles que já haviam se capacitado e passado por uma fase, digamos, mais amadora, achava justo continuar tendo os mesmos custos e recebendo os velhos cachês (Aqui, uma abertura para o “imaginário então em voga na classe teatral”: nem todos estes eram RIQUÏSSIMOS!! A grossa maioria dos atores ganhava entre 1.500 a 2.000, reais por mês, algo JUSTO para qualquer trabalhador especializado. Existiam outros valores, é claro! Mas deveriam ser discutidos caso a caso...E, como disse, foi a época em que a produção baiana se equiparou à produção do Eixo, em termos de produção capitalista). Esta maioria brutal se recolheu nos últimos 4 anos. Houve um hiato de produção desta gente. Um grave problema para manutenção DO PUBLICO TEATAL que então se formava, um grave problema para a formação de novos atores (porque, acredito, ator não se faz, se copia “imitando” os melhores e dando um “toque de seu”). Causa e conseqüência não conseguiram reduzir orçamentos que giravam em torno de R$ 200 mil (a base, mas havia produções muuuuito maiores) para R$ 30, R$ 20 ou mesmo R$ 5 mil (!!! Vide tabela Fundo, 2007).

Bom, só para fechar o raciocínio, o Fundo de Cultura foi então bombardeado por novas propostas, abertas à participação popular, e COM A MESMA equipe de antes. Resultado? Uma pane no sistema!!! Se antes o Fundo recebia 100, 120 propostas, passou a ter quase 2 mil inscritos! Discordo do Márcio quando diz que o resultado da demora para a liberação de verbas foi a crise (crise, aliás, que os governos federal e estadual não cansaram de dizer que passamos ilesos, tal qual uma marola). A demora foi esta: a estrutura não tava preparada para a nova demanda.

Outra discordância que tenho de Márcio: os anos 1990 não foram um boom mítico. Foi fato. Foi o momento nos últimos 50 anos onde mais pessoas viveram de teatro em Salvador, onde mais peças de teatro estrearam E CONTINUARAM em cartaz (!!), onde atores e grupos baianos tiveram visibilidade nacional (no próprio teatro, cinema e TV – e recortes de jornal de fora do estado da Bahia provam muito bem esse interesse). Como conseqüência: o número de matriculados em teatro na Ufba aumentou exponencialmente, uma nova faculdade (seguindo a onda....) foi aberta e outros pequenos cursos. O interesse era social. O “teatro” não era um tema que interessava só a “gente de teatro”....Vazava para a TV aberta, para a grande mídia (que sabemos interesseira só do que “já faz sucesso” e, por isso, via o teatro como algo também com o que ‘lucrar’) e para o cinema.

E, por falar em cinema, é preciso pontuar o lançamento dos três filmes baianos neste Festival do Rio 2010. Primeiro caso, O jardim das Folhas Sagradas: em 2004, portanto ANTES deste governo, Pola Ribeiro foi contemplado com R$600 mil da Pet...robrás (1/4 do orçamento) e, ainda em 2006, também no antigo governo, pelo FazCultura recebeu verba da Chesf. Trampolim do Forte recebeu dinheiro do edital do Minc e o documentário Filhos de João, que fala sobre a influência de João Gilberto nos Novos baianos, teve um orçamento enxuto que não permitiu a negociação do cachê de Baby Consuelo (é o que informa algumas reportagens....). A atual secretaria atuou célere, como noticiou amplamente na imprensa, na etapa de finalização e, acredito, distribuição. Portanto, como já desconfiamos, CINEMA é produção complexa, produção continuada, com altíssima divisão de trabalho e que precisa de continuidade para além das mudanças de governos.

Mas não falamos de cinema, mas sim de teatro. E mais uma vez discordo do post de Márcio. Márcio, “bilheteria não manter espetáculo de teatro que ‘é sucesso de público’” não é um ENIGMA DA BAHIA!!!! A Bahia tem outros enigmas, mas não é esse, que é simplesmente a REALIDADE das artes cênicas em todo o território nacional! Para não falarmos do mundo (fora a Broadway)... O que acontece no Rio, São Paulo, BH e Curitiba??? O governo OU EMPRESAS CAPITALISTAS (via renúncia fiscal) ou instituições mecenas bancam o espetáculo, um fixo e a bilheteria é o lucro/manutenção dos artistas. E aqui voltamos ao ponto de saída: Não podemos menosprezar as redes montadas (apesar de terem sido viciadas) de renúncia fiscal do Governo anterior. É preciso RE-conquistar os empresários, ampliar as formas de COMERCIALIZAR TAMBÉM o teatro. Teatro é educação, é assistência, é transformação, é modo de vida, caminho para liberação sexual e pessoal MAS também é ‘ganha-pão’. Nem o Governo Lula desprezou os capitalistas. Como ele mesmo disse certa feita sobre os banqueiros, “eles também fazem parte da sociedade e eu governo para a sociedade”. Fazemos nossas as palavras do líder.

Para fechar, discordo também do que Plug acabou de dizer, sobre a reeleição de Wagner comprovar a aprovação da política cultural.... Infelizmente é o típico argumento que toma a parte pelo todo. Bom, não sabemos quanto da classe TEATRAL continuou, como em 2006, apoiando o governo. Ele foi re-eleito, legitima e juridicamente, em outras bases.

(O último comentário de Márcio, também em resposta a Roberto de Souza, Priscila Marques, Isabela Silveira, Gil Vicente, Gaio Mattos e Inácio Balbino, mais que a metade deles apoiando as ações da secretaria e incentivando o trabalho de Márcio). Agradeço a contribuição de todos. Realmente é um momento de reflexão e avaliação. Vamos lá.

(o último comentário de Jussilene) Pois, então, o que se configura pelo debate é justamente a necessidade de se voltar a pensar na ampliação das diferentes dinâmicas de investimento ao teatro, visto que a pluralidade de perfis e dos "agentes sociais" é imensa.

Um "mercado" s...e formou de fato nos anos 1990 e ainda pode ser resgatado. O Estado pode e deve "animar/possibilitar" a volta da participação da iniciativa privada, posto que os essenciais Fundos e Editais possuem um perfil mais generalista, liberador de verbas para produções enxutas e/ou pouco afeitas a um "comércio óbvio".

Mas se engana quem acha que "as empresas" caem "nessa da Cultura" SEM um convencimento do Estado. Os capitalistas NÃO ENTRAM nem na extração de Petróleo (!!) sem um tipo qualquer de incentivo/empurrão do Estado! NEm na extração de Minério de Ferro (!!) sem a anterior construção de estradas estaduais para o escoamento da produção... Poderia analisar todo o Diário Oficial para vermos de fato como ocorre.

Há produções teatrais com o perfil de gastos mais robusto, que precisam de outras fontes além do Estado, mas que precisam do Estado nos termos ditos no parágrafo anterior. No caso de fundos estatais, é algo justo que sejam usados para manutenção de instituições, mas visto que as instituições também precisam ir em busca de novas parcerias, etc.

Sobre as novas parcerias, vivemos questinando no Teatro NU (http://teatronu.blogspot.com/) sobre a completa inoperância da prefeitura de Salvador no quesito... Mas há uma pluralidade e iniciativas federais que estão sendo e foram usadas, como o Edital da Petrobrás, como bem utilizou o Festival de Teatro do Suburbio, que recebeu R$ 50 mil.

Realmente, com este e outros debates, acredito estar, para além da minha militância óbvia nos palcos como atriz resistente, contribuindo por nossa área.
Data desta última postagem - 06 de outubro de 2010.

Aborto, casamento gay, drogas e a Santa Inquisição no Brasil

2010-10-10T13:37:00.000-03:00

O Brasil vive numa Idade Merde-a. O avanço do país ainda está na mão dos reacionários e caretas, dos teleguiados pela imprensa e os exaltados em discursos rasos. Esses são sintomas de um povo atrasado, sem cultura e educação, coisas que demoraremos ainda um bom tempo pra resolver.

O Brasil é um país laico. As decisões do Estado são soberanas e independem de credos e crenças.

Não. O Brasil não é um país laico. As decisões do Estado não são soberanas e dependem de credos e crenças.

Uma das armas sujas encontradas para se tirar votos da candidata no PT, Dilma Rousseff, foi tocar nos assuntos da legalização do aborto, descriminalização das drogas e casamento homossexual. A ideia da oposição é retirar os votos de católicos, espíritas e evangélicos, parcela grande da sociedade brasileira.

Não me interessa entrar em discussões políticas acirradas sobre a polarização do segundo turno, mas ir mais fundo num problema grave que o Brasil sofre. Vivemos cerceados pela opinião religiosa que, em hipótese alguma, deveria influenciar a condução de um país.

Lembro quando quiseram derrubar Lula com a ideia de que ele não acreditava em deus. Ora, pouco deveria importar a qualquer um se um candidato acredita em deus ou não. O que precisamos é de um presidente que administre, delegue e resolva questões do país. Seu credo pouco importa. Mussolini, Hitler, Bush e Saddam eram religiosos, e não necessariamente foram exemplos de bons líderes por conta disso.

A legalização do aborto, o casamento homossexual e a descriminalização das drogas são pautas fundamentais para o avanço do país. E as duas primeiras vão além de seu valor prático, têm uma força simbólica que ultrapassa questões de saúde pública e direitos de família.

Vamos às drogas, primeiro. Há uma descriminalização das drogas informal. Qualquer um que quiser comprar sua cocaína, sua maconha ou crack sabe aonde ir, ou liga pedindo em casa, e não há efetivo policial, por falta de estrutura, honestidade ou disponibilidade, que dê conta disso. A única diferença é que sendo as drogas ilegais, apenas o tráfico domina esse comércio, e assim ele é alimentado. Claro que teríamos que entrar numa política sul-americana de descriminalização aos poucos, pensando fronteiras, leis, e estabelecendo um plano que compreenda a venda com receita das drogas, cadastro do consumidor computadorizado e impostos que recaiam violentamente – como no caso do cigarro – sobre a venda autorizada. Ao invés de se gastar com a contenção do tráfico, o governo passaria a ganhar com impostos. E o tratamento do viciado já recai, em muitos casos, nas costas do governo. Não há hospital que recuse tratar uma overdose por conta de ter sido com produto ilegal, nem tampouco se rejeita viciados em clínicas por conta disso.

Ninguém deixa de ser homossexual porque é proibido o casamento. E a regulamentação do casamento gay seria um avanço significativo em várias frentes. Antes de tudo, precisa-se defender os direitos do parceiro, independente de sua opção sexual. Duas pessoas do mesmo sexo que moram juntas, constroem uma vida juntas, merecem ter direitos sobre as propriedades de seus parceiros, pra que não aconteça, como em muitos casos, de um parceiro ficar na mão porque não tem direitos e a família do outro, que muitas vezes o abandonou por sua opção sexual, acabe herdando tudo.

Além disso, seria um tapa de luva nas religiões, que insistem no preconceito com a opção sexual de cada um, a regulamentação da união homossexual. O Estado legitimaria a união gay como um direito civil e com isso trataria a questão do homossexualismo como uma conduta normal. Isso seria um conquista, uma derrubada de tabus e preconceitos religiosos, e seria um avanço significativo no respeito às diferenças.

Quanto ao aborto, é um assunto que me irrita muito. Ninguém deixa de abortar ou tentar abortar nesse país. A única diferença é que quem tem dinheiro paga R$1.500,00 pra ir numa clínica especializada. Quem não tem, toma citotec, vai a clínicas sem higiene e se submete a métodos selvagens de retirada do feto; risco de morte certo. Só que as religiões criticam o aborto porque é uma vida que se esta retirando, e deus blablabla, e pepepê caixa de fósforo.

Se sua religião não permite; não faça. Mas sua opinião religiosa, mas a opinião de bispos, pastores, doutrinadores não importa ao país. Ao país importa resolver uma questão de saúde pública, independente dos credos, valores pessoais, éticas e morais religiosas. E a legalização do aborto, para além de uma necessidade prática, seria uma afirmação disso.

A legalização do aborto deve vir sucedida por algumas ações. A pessoa é cadastrada, deverá regularmente visitar um médico, ser informada sobre todos os meios contraceptivos e – sendo o caso – ter a cirurgia de ligamento de trompas oferecida gratuitamente. Faz-se filhos demais, neste país. Por ignorância, falta de informação, irresponsabilidade. “E o venerável cardeal disser que vê tanto espírito no feto e nenhum no marginal”, diria Caetano. Há que se fazer um planejamento familiar, e neste ponto o bolsa-família deveria ser ao contrário. A família só ganharia o direito até o segundo filho. A partir do terceiro, mais nada. Temos um problema de superpopulação pior que o Japão, pois lá é falta de espaço, aqui é falta de educação, saneamento, cultura, saúde, direitos básicos que, com o inchaço histérico da população, jamais serão sanados.

A campanha de Dilma Rousseff está retirando qualquer referência ao aborto, às drogas e ao casamento homossexual de seu projeto de governo para não perder os votos dos católicos, evangélicos, espíritas, e sei lá quem mais. Essa ditadura religiosa atravanca o país. Precisamos atualizar a agenda do país sem preocupação com opiniões religiosas, questão de foro íntimo e pessoal de cada um para consigo e para com sua religião.

Eu tenho vergonha de viver num país onde assuntos importantes são abandonados por conta da mentalidade tacanha, atrasada, careta e reacionária dos dogmas religiosos.

Sofremos uma santa inquisição, digna da Idade Média.

Precisamos sair da Idade Merde-a.